Doktor, PhD, vášnivý cestovatel a náš pravidelný autor.
LUXUSNÍ ARCHITEKTURÁLNÍ PAMÁTKY, SATUROVANÝ DIVADLO ŽIVOT, KTERÝ JSOU PEARL DIVADELEM LA SCALA OPERA, KRÁSNÉ RESTAURACE, SVĚTLE NOČNÍ KLUBY. A DALŠÍ FANTASTICKÉ NÁKUPY jsou SKUTEČNÝM PARADISEM PRO MODEANERY A DÁMSKÉ LIDÉ S VELMI RŮZNÝMI TASAMI. MILAN NENÍ MĚSTO, JE SEN, V KTERÉ MŮŽETE ZPŮSOBIT VŽDY VŠECHNY LIDSKÉ PŘÁNÍ. Tohle je životní styl, který by měl být testován.
Regionální centrum se všemi výhodami
Milán je hlavním městem italského regionu Lombardie. Jedná se o druhé nejlidnatější město v Itálii (asi 2 miliony lidí). Díky umístění je středem italského severu a iniciativa obyvatel ji proměňuje v nejdynamičtěji se rozvíjející ze všech měst v zemi (říkají, že v Miláně je pro každý kostel jedna plechovka). Není proto divu, že právě v Miláně se konají nejvýznamnější mezinárodní výstavy, konference, sympozia a kongresy.
Milán však přitahuje nejen podnikatele a obdivovatele „posvátných kamenů Evropy“. Stadion San Siro přitahuje fotbalové fanoušky (Milán vyniká v oblasti, na které opravdu záleží mnoho Italové, kteří vyhrávají fotbal z roku na rok). Fanoušci ultrarýchly přitahují stadion v Monze, kde se konají fáze závodů Formule 1. Gurmány čekají na jídla zvláštní milánské kuchyně, milovníky nočního života přitahuje spousta zábavy pro každý vkus: koncertní sály a kina, diskotéky a bary s živou hudbou, typické čtvrti, zejména Navigli, které se v noci proměňují. A s prvními slunečními paprsky se opět točí skutečná vířivá vana: auta vesele troubí, tramvaje se rychle pohybují, mnoho barů a restaurací otevírá dveře, takže tisíce obchodníků a administrativních pracovníků si mohou na cestě do práce vychutnat šálek cappuccina s čerstvým briošem. Toto prosperující město však musí tvrdě pracovat, aby si náležitě udrželo svou pověst evropského hlavního města Jejího Veličenstva módy, centra obchodního života, financí a médií.
Milán je průmyslovým a finančním centrem italského regionu Lombardie, který zaměstnává 720 tisíc společností. Pokud jde o HDP na obyvatele (28 049 EUR), město není nižší než Londýn a Amsterdam. Obyvatelé Milána jsou hrdí na to, že se zde vyrábějí světoznámé značky automobilů, jako je Alfa Romeo a likér Amaretto, jakož i nejkrásnější a nejvhodnější metro v Itálii. Milán je město, kde můžete zažít všechna světská potěšení. Ve skutečnosti je město slavnější nejen svým vzhledem a přítomností atrakcí, ale svým životním stylem.
Honí módu
Nakupování se zde stává téměř náboženskou. Centrum města je kompaktní a pohodlné pro kolemjdoucí. Milán je známý pro vývojáře, obchody podél Monte Napoleone a galerii Vittorio Emanuele v Piazza Duomo, která má pověst nejstaršího nákupního centra, které v roce 2011 oslavilo 150. výročí svého založení.
V Miláně je samotný vzduch a atmosféra nasyceny duchem Její Veličenské módy! Italská říše Armaniho, Valentina, Dolce a Gabbany, Versace, Jean-Franco Ferret, již dlouho prokazují trendy nejen v evropské, ale i světové módě. Díky slavným návrhářům je Milán jedním z největších a nejuznávanějších hlavních měst moru.
Po celý rok se zde konají demonstrace nových módních kolekcí, které sem přitahují celou vysokou společnost světového módního průmyslu. Milan show se neliší od Paříže, Londýna a římských módních přehlídek. Milánové sami říkají, že „ačkoli je Paříž považována za tvůrce trendů, veškerá móda je v Miláně řezána a šita.“ Na rozdíl od staré Evropy, která hlásá prakticko-sportovní styl, Milan překvapuje spoustou lidí elegantně a vkusně oblečených. V Miláně si můžete za přijatelné ceny zakoupit oblečení, obuv a doplňky od velmi talentovaných a zkušených řemeslníků, kteří svou práci milují.
Lidé kupují moderní a módní předměty za přijatelné ceny během slev a sezónního prodeje. Pokud jde o individualitu a schopnost přemýšlet o šatníku s vynikající a jedinečnou chutí, musíte jít přímo do Milána. Pouze v centrálních ulicích města - Santo Spirito, Via Gesu a Sant Andre, stejně jako Buenos Aires Avenue, existuje více než 360 obchodů, které zastupují všechny slavné značky a módní domy.
Nebuďte pasivní!
V každém ročním období navštěvuje Milán mnoho turistů. Zde je řada vynikajících památek, architektonických děl, kostelů a muzeí. A přesto, navzdory nepopiratelným výhodám, Milán není zdaleka prvním městem v seznamu priorit pro turisty. Mnozí z nich raději vidí kopce Toskánska a benátské kanály, než aby cítili banální rytmus života ve velkém průmyslovém městě v Itálii. A to není překvapivé, protože v zemi středověkých měst a zručných řemeslníků velké město s velkými korporacemi a širokými ulicemi neslouží jako ukazatel jeho skutečné barvy. Milán je opravdu více evropský než italské město. Nicméně i zde návštěvník - "Italofil", někdy čeká na příjemná překvapení.
Moderní podstata Milána se skrývá pod velkolepými půvabnými fasádami a v nádherných palácích 19. století. To přitahuje milovníky luxusního nakupování a evropské sofistikovanosti a těší se postavení „občanů světa“. Toto město je neobvykle liberální a moderní. Zde odpouštějí všechno, s výjimkou jedné z nejhorších nedostatků v Miláně - pasivity. Abyste pochopili Milán, musíte si pamatovat jeho příběh. Je známo, že první osady na místě moderního města sahají do začátku 4. století. BC např. když se zde usadili galské kmeny. Toponym, který nakonec obdržel latinizovanou podobu „Mediolanum“, označuje centrální polohu města - „místo uprostřed“.
Město bylo opakovaně hlavním městem římské říše a třikrát se zvedlo z ruin po nájezdech barbarů. Milan se připojil ke sjednocené Itálii v druhé polovině 19. století. Milan utrpěl mnoho problémů. V roce 536 nl e. - útok je připraven, v roce 1157 - invaze římského císaře Fredericka Barbarossy.
Koncem 19. století se město stalo s nepochybně „lokomotivou země“ s rychle rostoucí populací. Především kvůli vnitřní emigraci. Za druhé, po občanské válce v Rusku, město chránilo mnoho uprchlíků, kteří zde našli „druhou domovinu“. Mezi nimi jsou spisovatel R. Kufferle, básník princ G. Eristov, umělci Boris a Geda Zuevs, prominentní postava starých věřících S. Ryabushinsky, fyzik A. Eichenwald, scénograf N. Benois, archpriest Apollon Smorzhevsky a mnoho dalších.
Koncem roku 1920 vznikl v Miláně na počest sv. Nicholas Wonderworker je jediný v Itálii založený bílými emigranty. Město bylo „ruskou komunitou s knihovnou.“ Společensky a politicky aktivní město se také stalo dějištěm italského fašismu: 23. března 1919 v Miláně založil Benito Mussolini svůj první „fascia“ (přeloženo z latiny „parta“) - sekerky starověkých římských legionářů, symbol Římská administrativa), ale také zde, v Piazza Loreto v dubnu 1945, skončila historie diktátorského režimu (na tomto náměstí bylo pověšeno dříve zastřelené duce). Největší ztráty a devastace v Miláně byly způsobeny druhou světovou válkou, kdy v roce 1943 bezohledné bombardování anglo-amerického letectví zničilo 80% území města, stejně jako tradiční výroba Pirelli, Breda, Alfa Romeo.
Ale i v těchto smutných časech ukázali milánci svou známou vůli pracovat. V padesátých letech minulého století se Milan začal ožívat, a tím celá země odhalila světu tzv. „Italský zázrak“, když se Itálie v důsledku vojenské porážky dostala na kolena a vypukla mezi přední světové mocnosti.
Narozeniny v Miláně
Když jsem plánoval výlet do Milána k mým narozeninám, stejně jako na Silvestra a Vánoce, snil jsem o tom, že se budu vdechovat duchu a vznešenosti tří světových mistrovských děl: nejvyšší symbol města - slavná katedrála Duomo v Miláně (je považována za „osmý zázrak světa“); bazilika Santa Maria delle Grazie, kde v refektáři kostela proměněném v muzeum je slavná "Poslední večeře" od Leonarda da Vinci a mezinárodně uznávané divadlo La Scala, které představovalo mladé Mozart, Maria Callas a další celebrity, stejně jako mnoho současných světových hvězd operní scéna.
Moje známost s Milánem začala v chladném, deštivém, zamračeném dni v prosinci na náměstí Duomo. Toto je symbolické místo pro město, v jehož středu je velkolepá jezdecká památka na sjednocujícího krále Viktora Emmanuela II. Od Ercole Rosy (1878). Na podstavci pomníku je v souladu s vkusem doby umístěno několik bronzových reliéfů ilustrujících boj italských vlastenců za osvobození od rakouského jho.
Pozdně gotická katedrála Duomo, celá lemovaná mramorem, je zasvěcena Narození Panny Marie. Jeho rozměry jsou nápadné: 158 metrů na délku, 93 metrů na šířku a 109 metrů na výšku s celkovou plochou 11 tisíc metrů čtverečních.
Je organizována nadmořská výška a chůze na střechu katedrály: odtud se z terasy a střechy budovy můžete těšit jak na krásné výhledy na město a jeho okolí (až po Alpy), tak na architekturu samotné katedrály. Návštěvníci Duomo (mimochodem, ve španělštině slovo „duomo“ znamená „katedrála“) se setkávají s velkolepým prostorem skládajícím se z pěti námořníků. 52 gigantických sloupů paprsků, korunovaných řadou výklenků se sochami svatých, nad nimiž byly ještě umístěny sochy proroků, drží vysoké příčné oblouky.
V ikonovém případě poblíž kleneb je zachován svatý hřebík uctívaný Milanese z Kristova ukřižování. Podle pověsti jej císař Theodosius představil sv. Ambroze Mediolanskému: Svatý hřebík, který byl poprvé uložen v kostele sv. Thela v roce 1461, byl umístěn na hlavním oltáři jako jedna z hlavních relikvií. Hlavní oltář, vysvěcený v roce 1418 a označený věží ve tvaru chrámu, korunovaný sochou Kristovou ve slávě, uvnitř níž je reliéf nesený čtyřmi bronzovými anděly.
V jedné ze sakristií katedrály je nejdůležitější svatyně vystavena na hlavním oltáři při velkých svátcích - tzv. Archa apoštolů. Byl vyroben v roce 1622 řádem kardinála Federica Borromeo a má tvar stromu, jehož větve stříbra se ve spirálech liší a podporují křišťálové ampule částice relikvií všech dvanácti apoštolů.
Stavba katedrály (Duomo) v Miláně začala v roce 1386 z iniciativy biskupa Antonia da Saludzo. Výsledkem byl skutečný symbol města a jeden z nejdokonalejších příkladů italské gotiky. Obecně platí, že práce na stavbě katedrály trvalo několik staletí: v roce 1769 byla dokončena jeho hlavní věž, což způsobilo rozšířený obdiv; v roce 1774 byla postavena 104 metrů vysoká korunní věž Madoniny (socha Panny Marie). V letech 1810-1813. na žádost Napoleona byla fasáda dokončena.
V roce 1858 byla demontována stará zvonice katedrály; v 1906, bronzové dveře s teotokic předměty byly postaveny v centrálním vrátníku zevnitř. Ve dvacátém století zde pokračovaly dekorativní a restaurátorské práce. Jen málo italských kostelů bylo postaveno tak dlouho as takovými obtížemi, jako je Milánská katedrála. Přesto se však nakonec stal charakteristický jednotou stylu a harmonie tvarů a ohromující a nevyčerpatelnou představivostí jeho výzdoby: stovky velkých věží a mnoho malých, které všude stoupají, vypadají jako pohádkový les obývaný sochami, kamennými příšerami a postavami z legendy. Majestátní katedrála Duomo se stala skutečnou pokladnicí křesťanského umění: na fasádách je více než dva tisíce řezbářů. Někdy se nazývá „osmým zázrakem světa“.
Galerie a divadlo
Když jsme opustili náměstí Duomo a prošli triumfálním obloukem uprostřed, ocitli jsme se ve slavné milánské galerii pojmenované po sjednocujícím králi Viktoru Emanuelovi II - nejoblíbenějším „místem setkávání“ pro občany a návštěvníky. Ve druhé polovině 19. století se městské úřady rozhodly spojit náměstí katedrály Piazza Duomo se zahradou Avenue, nyní Via Manzone, kde stojí divadlo La Scala. Přišla myšlenka položit ulici pokrytou galeriemi. Již v roce 1867 byla galerie slavnostně otevřena za přítomnosti Viktora Emmanuela II., Který v těchto letech aktivně sjednotil nesourodou Itálii (Řím byl stále papežem a hlavní město království bylo dočasně umístěno ve Florencii).
Galerie se stala v moderním smyslu tohoto výrazu prvním nákupním centrem na světě. Budova byla symbolem sjednocené Itálie a vyvolala bouřlivou debatu: někteří Milanese ji vřele přivítali jako inovativní dílo plné zajímavých dekorů, zatímco jiní ji kritizovali za příliš okázalost. Všechna patra a kupole byly zničeny bombami v roce 1943, ale pak obnoveny. V současné době má galerie obchody, bary a restaurace. Maskotem pro měšťany a hosty v Miláně byl býk položený pod kupolí na podlaze, poblíž které si přáli.
Když jsme procházeli galerií Viktora Emanuela, přistoupili jsme k divadlu La Scala. Na tomto místě býval panenský kostel, postavený v roce 1381 na žádost manželky Bernabo Visconti, vévodkyně Beatrice Regina della Scala a Santa Maria della Scala pojmenovaná po ní. Zničený kostel ustoupil divadlu, jehož stavba začala v roce 1776.
Divadlo se oficiálně otevřelo dvakrát: poprvé 3. srpna 1978 s produkcí opery „Uznaná Evropa“ od Antonia Salieri; ve druhém, 11. května 1946, s velkým galakoncertem pod vedením Artura Toscaniniho: Milánci tímto způsobem oslavili restaurování divadla po těžkých válečných škodách.
Světově proslulé divadlo La Scala vždy přitahovalo nejlepší hudebníky, dirigenty, zpěváky, scénografy. Bellini, Verdi, Puccini - to je jen několik jmen skladatelů, kteří často dávali přednost milánské scéně, aby uvedli své premiéry; mnoho současných hvězd světové operní scény zde získalo „lístek do života“. Z domácích mistrů zde pracoval N. A. Benois jako hlavní scénograf několik desítek let minulého století. Mezi lety 2001 a 2004 pod vedením architekta Maria Botta provedlo divadlo obnovu a modernizaci budovy. Botta zmodernizovala scénu, na které mohou nyní probíhat tři akce současně. Z náměstí jsou za slavnou fasádou Piermarinu vidět dvě nové budovy s krásným vzhledem. V divadle sídlí Divadlo La Scala, proměněné v roce 2007, obsahuje památky a umělecké předměty související s historií divadla a jeho hrdiny: od Toscaniniho po Verdiho a Rossiniho.
Návštěvníky muzea vítá velmi hustá expozice: stěny jsou zcela zavěšeny portréty skladatelů, zpěváků, herců (včetně dramatických) a haly jsou zakryty busty, vitríny s medailony a dokonce i takovými věcmi, jako jsou posmrtné masky, odlitky rukou, dirigentské hole. Z areálu muzea můžete jít do jedné z lodžií divadla.
Zvláštní pozornost ruského návštěvníka má nádherný růstový portrét Judith Pasta v roli Anny Boleynové, namalovaný Karlem Bryullovem (umělec často navštěvoval Milán, využívající sponzorství hraběnky Julie Pavlovné Samoilovy, nevlastní dcery milánského Giulia Litty, která se stala významnou ruskou státnicí). Mezi další zajímavé exponáty patří přípravný model pomníku Giacoma Pucciniho, vytvořený v roce 1925 italsko-ruským sochařem Paolo Trubetskoy a ve stejné místnosti portrét Rudolfa Nureyeva, který často vystupoval v Miláně (dílo umělce Attilo Melo). Foyer divadla, lemovaný bílým mramorem s neoklasickou výzdobou, během dnů představení udělal zvláštní dojem, zejména premiéra naplněná elegantním publikem. Existují busty Rossiniho, Belliniho, Verdiho a busta Stendhal.
Hala ve tvaru podkovy má pět úrovní, s centrální královskou chalupou a galerií, která je obvykle obsazena nejnáročnějšími milovníky hudby a je připravena na zkreslenou zkoušku. Nádherná scenérie a štukatura s úžasem a scéna ohraničená obřími kolonádami se stala jednou z největších v Itálii. Divadlo La Scala uzavírá náměstí se stejným názvem naproti Palazzo Marino. V roce 1872 byl v centru Piazza della Scala postaven pomník Leonarda da Vinci, na podstavci byly sochy jeho studentů (sochař Pietro Magni).
Měl jsem štěstí, že jsem se 7. prosince na úvod sezóny dostal do divadla La Scala. Tato oslava se podle dlouholeté tradice koná v den svatého Ambrose, patrona Milána. Pro premiéru byla vybrána opera Richarda Wagnera Valkyrie. Hlavní roli hráli operní hvězda Waltraud Meyer (Siglinda) a dvě hlavní role hráli ruské umělce Ekaterina Gubanova (Frīte) a Vitaly Kovalev (Votan).
Divadlo La Scala bylo vždy známé svou přesností. Ihned po třetím zvonu byla opona otevřena a všichni diváci v hale se vrhli do světa wagnerských hrdinů po dobu 4,5 hodiny. Postoj k Wagnerovým inscenacím za všech okolností, mezi profesionály i publikem, byl kontroverzní. Výběr této konkrétní části trilogie Prsten Nibelungenu byl pro italské divadlo také neobvyklý.
Opera přišla se dvěma přestávkami. Moje dojmy předčily všechna očekávání ... Chci vyjádřit nadšení slovy velkého Stendhala, který ve svém deníku napsal: „Spěchám do tohoto prvního divadla na světě (Scala): stále existuje Tesea di Bronzo („ Bronzová hlava “) a mohu úplně Užijte si představení ... Toto divadlo dýchá majestátností a luxusem: tady každou minutu vidíte alespoň sto obyčejných zpěváků nebo komparzů oblečených jako herci v prvních rolích oblečených ve Francii. Pro jeden z posledních baletů bylo osmdesát pět kostýmů vyrobeno ze sametu a saténu. Obrovské náklady La Theater C kala je salon, kde se děje celé město. Lidé ze společnosti se tam jen setkávají: neexistují žádné otevřené recepce. "Uvidíme se ve Skále," říkají si navzájem, takže si z nějakého důvodu dělají data ... 26. září 1816 opustím Skalu. Moje nadšení se nezmenšuje.
Skalu považuji za první divadlo na světě, protože jeho hudba přináší největší potěšení. V hale není jediná lampa. Svítí pouze světlem odraženým od scenérie. Je nemožné si ani představit nic majestátnějšího, luxusnějšího, působivějšího než architektonické formy. Dnes byla scenérie změněna 11krát "...
Jeho příběh ponořený do atmosféry divadla La Scala nedobrovolně prošel přede mnou, obrazy slavných operních hvězd vystupujících na této scéně - Enrico Caruso, Maria Callas, Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov. Maria Callas se stala pro celý svět zosobněním divadla La Scala. V tomto divadle legendární Callas nikdy nevynechal jediné představení. Bylo příjemné vědět, že v roce 300. výročí divadla byla první ruskou balerinou, která získala čestný titul „Etoile“ („Hvězda“), Světlana Zakharova v dubnu 2003.
Dotek tajemství
A konečně vyvrcholením mé cesty do Milána byla návštěva dominikánského kláštera Santa Maria della Grazie, jehož refektář je jednou z nejuznávanějších a nejslavnějších fresek na světě - Poslední večeře Leonarda da Vinciho. V roce 1980 se celý klášterní komplex stal prvním světovým dědictvím v Itálii. Je nutné získat povolení předem, abyste na vlastní oči mohli vidět nejslavnější nástěnnou malbu v dějinách umění. Za tímto účelem přichází do Milána stálý proud návštěvníků z celého světa.
Poslední večeři pověřil Leonardo da Vinci, milánský vládce Ludovico Moreau, v obecném projektu obnovy kláštera Santa Maria della Grazie. Leonardo pracoval na této práci od 1494 do 1497. Nebylo provedeno obvyklým způsobem malování stěn - freska pro renesanci, umělec vybral písmeno „suchá“ tempera, které mu umožnilo pracovat s maximální svobodou. Ačkoli téma večeře bylo pro klášterní refektář tradiční, zejména ve Florencii, výrazné drama scény Poslední večeře od Leonarda jej činí inovativním.
Da Vinci si vybral obraz v první fázi přesně v tu chvíli, která byla po staletí předmětem obrazného výkladu: když Kristus rozdá chléb Judovi, ukazuje na něj tímto způsobem jako proroka. V úplném souladu se čtením epizody v Janově evangeliu (13, 21–26) „Poté, co to řekl, Ježíš byl rozhořčen v duchu a svědčil a řekl: Amen, amen pravím vám, jeden z vás mě zradí. Potom se učedníci rozhlédli jeden po druhém Přemýšlel o kom, o čem mluvil. Ale jeden z jeho učedníků, kterého Ježíš miloval, ležel u Ježíšova lůna. Simon Peter mu dal znamení, aby se zeptal, o kom mluví. On, padl na lůno Ježíše, řekl jemu: Pane Kdo je to? Ježíš odpovídá: Ten, kterému já, když jsem ponořil kousek chleba, bude sloužit. A po ponoření kusu jsem sloužil Judovi Šemovi do Oncariot. “
Leonardo se na milánský obraz pečlivě a dlouho připravoval. Poslední večeře ho nepřitahovala svým dogmatickým obsahem, ale možností odhalit velké lidské drama před divákem, ukázat různé postavy, odhalit duchovní svět člověka a přesně a jasně popsat jeho zážitky. Poslední večeři vzal jako zradu a dal si za cíl zavést do tohoto tradičního obrazu dramatický začátek, díky němuž získá zcela nový emoční zvuk. Toto je nejvyspělejší a dokončená práce Leonarda. V malbě se mistr vyhýbá tomu, co by mohlo nahradit hlavní průběh akce, kterou vyobrazil.
Uprostřed umístí Kristovu postavu a zvýrazní ji průsvitem dveří. Záměrně odstraní apoštoly od Spasitele, aby dále zdůraznil své místo ve skladbě. Složitá kompozice se sofistikovaně konstruovanou perspektivou znovu ukazuje genialitu kryphae renesance: prostor obrazu je „osvětlen“ třemi okny do hloubky, což umožnilo naplno využít potenciál chiaroscura (získání chiaroscuro obrazu). Uprostřed dlouho položeného stolu je Kristus, jehož postava jasně rozděluje apoštoly do čtyř skupin, každé po třech. Dělá malý stůl a refektář je jednoduchý a jednoduchý. To mu dává příležitost zaměřit pozornost diváka na postavy s obrovskou plastickou silou. Ve všech těchto technikách je skryté hluboké vymezení tvůrčí myšlenky, kde je vše vyvážené a zohledněno. Hlavním úkolem, který si Leonardo stanovil v Poslední večeři, byl realistický přenos nejsložitějších psychologických reakcí na Kristova slova: „Jeden z vás mě zradí.“ Leonardo dává obrazům apoštolů úplné lidské postavy a temperamenty a přiměje každého z nich, aby reagoval svým vlastním způsobem na slova Kristova.
Právě tato jemná psychologická diferenciace, založená na rozmanitosti obličejů a gest, zasáhla Leonardovy současníky více než cokoli jiného. Odvážně sjednotil Juda v jedné skupině se všemi apoštoly, ale zároveň mu dal takové rysy, které mu umožnily, aby byl okamžitě identifikován mezi dvanácti Kristovými učedníky. Současníci pána vzali Leonardovu poslední večeři za novou v umění.
Promiňte, ale musíte odejít ....
Když opouštím Milán dvacátého století - hlavní město podnikání, módy a designu, město umění a kultury, křižovatka znalostí a inovací, jsem přesvědčen, že tato metropole pečlivě zachovává svou vynikající miléniovou minulost, ale zároveň se může změnit a aktualizovat. Rozmanitá městská krajina, vzrušující a atraktivní, svědčí o brilantní minulosti: od doby pozdní římské říše po středověkou obec, od vévodů Viscontiho a Sforzy po španělskou nadvládu, od nadvlády Habsburků po napoleonskou krásu, od industrializace poválečných let až po současnost.
V roce 1957 byl Milan prohlášen za dvojče město Leningrad. Po objevení tohoto města pro sebe mám pocit, že se sem chci více než jednou vrátit ... Chcete-li zachytit nový zvuk symfonie tkané ze světa hudby, poezie, spirituality umění, vše nádhery tohoto okouzlujícího města v srdci Evropy.
