Savage a mimozemšťané ... nebo Je pravda, že všechny ženy pocházely z Venuše a muži - z Marsu?

Skutečnost, že ženy pravděpodobně nebudou schopny porozumět mužům, zná každého člena silnějšího sexu. Každá žena od mladého věku zase chápe, že muži jsou obyvateli jedné z planet sluneční soustavy, ale rozhodně ne Země, takže nalezení společného jazyka s nimi je nereálné. A přesto se bloudí v párech, rodí hnízda a chovají. Ale jak je vzájemné porozumění? Kde je láska? A kde jsou emoce?

Tvůrci hry „Savage“ se zavázali diskutovat o věčných tématech a možná se jim podařilo najít mnoho vysvětlení, ale samozřejmě ne všechny ... Ačkoli to bylo velmi zajímavé. Hra "Savage" se konala na jevišti divadla Madinat v Dubaji během zimních báječných vánočních dnů. Opravdu, když, ne-li v předvečer Vánoc, můžete vážně mluvit o lásce a porozumění. Tentokrát se „Nezávislý divadelní projekt“ Elshana Mammadova a skupina Stars Dome Group rozhodli zapojit všechny diváky do interaktivní „one-man show“, jejíž hvězdou bylo známé emirátové publikum z předchozích inscenací, jakož i ze série „Sasha + Masha“ a „ Voroninský herec George Dronov.

O tom, co to má držet pozornost veřejnosti déle než dvě hodiny, kde dnes žijí dobří režiséři a jaká je cesta k herecké profesi, jsme s Georgem mluvili před začátkem představení.

Dobrý večer, Georgi. Ještě jednou vás těšíme, že vás vítáme v Dubaji na jevišti divadla Madinat Jumeirah. Dnes musíte hrát celý výkon sám, aniž byste byli obklopeni partnery, kteří jsou ve všech ohledech skvělí. Jaké jsou vaše pocity?

Víte, jsem dokonce rád, že když jsme naposledy přišli do Dubaje s výkonem nemocnice Moulin Rouge, mluvili mí partneři většinou během rozhovoru s vaším časopisem. Protože zaprvé, neměli tak vážná představení po dlouhou dobu. A Lucy Artemyeva nebyla a Tanya Dogileva. A za druhé, je prostě úžasné, že dostali příležitost komunikovat s vámi, nejen jako zástupci místního tisku, ale také jako jejich publikum.

Před začátkem posledního představení jste si všimli, že se jednalo o vaši druhou návštěvu turné v Dubaji a že pocity z těchto zájezdů se budou mírně lišit od představení Boeing Boeing. Prosím, řekněte mi, s jakými pocity jste podruhé opustili SAE a přišli jste k nám znovu s produkcí "Savage"?

Po dvou zde uvedených představeních vám mohu s veškerou odpovědností říci, že je velmi příjemné jednat s lidmi, kteří jsou profesionálně zapojeni do divadla, přestože to začali nedávno. Mám na mysli společnost Stars Dome - organizátor našeho turné. Protože když jsme sem dorazili a viděli scenérii „Nemocnice Moulin Rouge“, došlo k úplnému pocitu, že jsme neopustili Moskvu a byli doma.

Pokud jde o nadcházející výkon, řeknu vám to. Jedná se o neobvyklý výkon. Opravdu, dokonce i v programu se píše, že se nejedná o show pro jednoho člověka, ale o „show pro jednoho člověka“ (show pro jednoho člověka - přibližně vyd.). Mimochodem, tato definice není úplně jasná. Ne, samozřejmě, překlad věty je velmi jasný. Jen když jsme spolupracovali s režisérem, když jsme tuto inscenaci vytvořili, pořádali jsme jednorázovou show, která je určena pro poměrně živou reakci publika. Protože neexistuje „čtvrtá zeď“ a výkon je ve své struktuře interaktivní. Můj hrdina neustále oslovuje publikum, které sedělo v hale. Jak na to bude reagovat místní publikum, které ještě není příliš zkaženo divadelními inscenacemi, a ještě více takovými inovacemi? Nevím. Ale budu se dívat. Zkusím to.

Jsem rád, že zde pracuji, stěny tohoto divadla se staly tak domácké. Už se zahřívají, ano. Ukázalo se, že k vám chodíme téměř tak často jako v Petrohradě. A mimochodem je překvapivé, že to není Saratov, ani Samara, ani Tver, ani Penza, ale Dubaj.

Prosím, řekněte mi, jak se vám od začátku podařilo souhlasit s tímto dobrodružstvím - hrát sám?

To se nepodařilo, protože pokud režisér nebo producent nabídne hrát přehlídku pro jednoho člověka, myslím, že je nepravděpodobné, že by kterýkoli herec odmítl. A já souhlasil. Ale hlavní hazard z mé strany byl souhlasit co nejdříve. Víte, jak v televizních testech kdokoli stiskne tlačítko rychleji, odpoví. Tak jsem také nejprve souhlasil, a pak jsem začal přemýšlet. Nejprve jsme šli do Litvy a já jsem sledoval, jak režisér hraje „Savage“, který si dal na sebe. Je pravda, že do hry uvedl další dva herce a nyní spolu hrají tři. Nyní bylo toto představení uvedeno v Polsku se dvěma herci. Chtěli jsme však také, aby se do tohoto představení zapojila řada herců, to znamená, že jsem nebyl jediný, kdo to hrál. Musel jsem se stát průkopníkem, a pak několik lidí muselo vstoupit do tohoto výkresu, abych mohl jít na turné. Ale zatímco nikoho nezačali představovat, nebyl to můj rozmar. Když jsem sledoval, jak Denise hraje „Savage“, pomyslel jsem si: „Ano, nesmysly, co se dá hrát?“ Pak jsem si na zkouškách uvědomil, že za tím vším zdánlivým lehkostí a jednoduchostí leží tak složitá kresba, že jsme první akt přizpůsobili ruskému jazyku pouze asi dva týdny (přeloženo a přepsáno z litevštiny). Dnes, v již hotové podobě ve hře, vyslovuji 65 stran textu.

Jak lze takový objem textu naučit? Toto není film, kde můžete opakovat text před natáčením další epizody?

Podívej, tohle je moje "skóre". Zde jsou okrajové poznámky, komentáře ... Toto je můj text. Když se konaly tři týdny zkoušek prvního aktu a já jsem se vrátil z Litvy, dva dny jsem nikam nešel. To byl můj přepad informací. A také jsme udělali druhý akt dlouho. A všechna tato mouka trvala až do premiéry. Protože jakmile se divák objeví, jsem svým bezprostředním protivníkem v hale, ke kterému se neustále obracím a ptám se na všechny tyto otázky, jakmile se objeví všichni tito muži a ženy, kteří tvoří rodiny, protože hlavním tématem představení je vztah mezi muži a ženami, jak objevila se pouze živá reakce a lidé se začali poznávat, všechno padlo na místo. Protože pracovat jeden na druhém, i s velmi talentovaným režisérem a hercem, jako je Denis Kazlauskas, je velmi obtížné. Koneckonců chci nejen fit, chci být lepší, ale hned neuspějete. Pouze s publikem jde všechno hladce.

Upřímně vám řeknu, že jsem mnohem méně unavený hrou „Savage“ než „Boeing Boeing“. I když jsem na pódiu sám, ale v Boeingu je nás mnoho. To vše proto, že existuje silná výměna energie s publikem. Pokud udělám něco přesně a správně, pak dojde k zpětné reakci publika ve formě smíchu, jako hodnocení mé práce, a dostáváme vzájemnou emoční a energetickou výživu. Nevím, jak se všechno ukáže, ale doufám, že publikum bude hlavně rusky mluvící a myslím, že představení bude pro ni pochopitelné. I když samozřejmě mohou existovat nuance. Zde je například horká země a pravděpodobně ženy nezahřejí své studené nohy na své manželky .... To není pravda. Zde je instalována horká země a všude klimatizace, ze kterých někdy zamrznete ještě víc než jen v chladném klimatu ...

Huh? Takže vše bude jasné (směje se). Abych byl upřímný, nejvíc jsem se obával skutečnosti, že lidé v horkém podnebí nezmrznou. A tak ... Takže všechno je v pořádku! Takže s publikem najdeme společný jazyk.

George, promoval na střední škole v roce 1988, okamžitě jsi věděl, že se staneš hercem a že jsi šel na specializovanou univerzitu?

Kdybych věděl, že po absolvování dvou institutů se nakonec stanu hercem, pak bych možná v dětství skočil méně ze stromů, postaral se o můj obličej a hrál méně hokej, přičemž puk ... také můj obličej. Pravděpodobně bych se ho pokusil zachránit, abych mohl hrát na pódiu a ve filmech ... Ale jak víte, jak říkají: „Znal bych buy-in, žil bych v Soči.“ Obecně platí, že moje cesta ke kreativitě, k umění (nemluvím konkrétně o hraní), byl případ. Nevěděl jsem o tom.

Pokud víme, jste také profesionální režisér?

Ano, jsem také režisér. Někdy se mi zdá, že mě někdo chrání shora. I když dělám něco správného a nezlobím se na to, jehož Vánoce, které dnes společně slavíme v Dubaji, mě v podstatě zachrání. Mám v životě hodně štěstí pro lidi. V každém případě až dosud bylo štěstí pro lidi, kteří se se mnou setkali ve správný čas, právě když musela být učiněna osudová rozhodnutí. V každém z těchto okamžiků byl člověk, který mě nasměroval správným směrem a pomohl mi správně se rozhodnout. Nejčastěji byla tato volba správná, i když se mi všechno stalo velmi spontánně a nečekaně.

Protože jste se zmínil o Vánocích, řekněte mi prosím, jak se vám podařilo odletět na Štědrý den na turné po Dubaji, protože Vánoce jsou tradičně rodinnou dovolenou?

Když jsem se o těchto zájezdech dozvěděl, mám celý svůj domovděti řekly: „Ano, určitě musíte jít. Zejména na Štědrý den! Zejména v Dubaji.“ A já jsem rád šel. Nakonec jsem sebou přinesl hru, která hovoří o lásce, vzájemném porozumění a vzájemném respektu. Hra prostě říká proč a proč se milujeme, protože jsme tak odlišní. A ze skutečnosti, že jsme tak odlišní, to je přesně situace, kdy jsou k sobě přitahovány negativně nabité póly. Jako ve fyzice. A je úžasné, že muži nikdy ženám až do konce nebudou rozumět. A nechť jsou všichni muži záhadami pro ženy a dokonce i někde na spodině, ale stále milované.

Jednou jsi hrál ve filmu s velmi slavnými ruskými režiséry. Přinutili vás, abyste si vybrali cestu režiséra?

Abych byl upřímný, moje specialita řídí divadelní masová představení. To se trochu liší od toho, co naši režiséři dělají v divadle, kině nebo v televizi. Od režie v našem tradičním smyslu.

Ale opět jsem vděčný svým učitelům, kteří mě během školení objevili. Můj učitel jednou studoval u Knebbe, pracoval v moskevském uměleckém divadle. Náhodou jsem tedy skončil na jeho kurzu a úspěšně absolvoval Institut kultury.

I tehdy jsem dobře pochopil, že režie je povolání související s věkem. Co vlastně dělá ředitel? Dává myšlenku do formy. Myslím, že ve škole jsem o této profesi nesnil. To vše se mi při tom stalo. Souběžně s mým studiem jsem hrál v amatérském divadle, které jsem dostal v ústavu. A tam jsem si uvědomil, že dokud nezískám zkušenosti, raději budu hercem. Proto se pro mě stala herecká dráha druhou profesí.

Když jsem začal ovládat herectví, rychle jsem si uvědomil, že to pro mě bylo velmi zajímavé. A už jsem skoro měl režisérský diplom v kapse, poprvé jsem narazil na Nikitu Sergejeviče Mikhalkova, který hrál ve dvou filmech. Když jsme hráli v Sibiřském kadeřnictví, cítil jsem, jak je to správné, když takové úžasné filmy vyšly zpod pera takových režisérů, jako je Nikita Sergeevich. Nikita Mikhalkov je člověk, který nemá ve své tvorbě žádné osobní hranice. Nemá žádné oddělení, nezáleží na tom, zda je to herec nebo mladý, uznávaný či ne. Pokud člověk vykonává svou práci dokonale a je otevřený kreativitě, bude s vámi komunikovat na stejné úrovni. Jako režisér velmi taktně umí trvat na svém, vždy najde nějaký způsob, aniž by člověka ponížil, aby dosáhl toho, že v rámci toho dělá to, co je nezbytné. Kromě toho tak učiní až do konce, aby se jednalo o fakt společné kreativity. Pro mě to bylo zjevení. Poté jsem pro sebe odmítl všechny druhy rozhovorů o kreativních lidech, o tom, jak vypadají ze strany a jaký dojem na sebe zanechávají ve světle nebo na stránkách „žlutého tisku“. Pravda je taková, že člověk vše nechává a ponoří se do práce, takže zbývá jen těšit, sledovat jeho práci a svou osobnost.

Protože už nejsou lidé jako Nikita Sergeyevič Mikhalkov a neexistují žádné filmy jako on. Této osobě se tedy dá odpustit vše. Já osobně, s ním velmi úzce spolupracuji, budu vždy bránit Nikitu Sergejeviče, i když bude mít nějaké tvůrčí překážky, protože vím jistě, že k tomuto neúspěchu šel velmi dlouho. A pokud k selhání došlo, znamená to, že nedokončil něco nebo nepředvídal, ale před tím udělal velmi dlouhou cestu. A pokud jste věděli, že například film „Sibiřský kadeřník“ byl bezohledně řezán, protože práva producenta na něj patří francouzské společnosti. Celková doba trvání tohoto filmu, pokud vezmeme na něj veškerý výstřel, by měla být asi 6 hodin. Má obrovské množství paralelních linií, které odhalují vztahy různých sociálních tříd.

Můžeme předpokládat, že v konečné verzi, která se objevila před publikem, byla polovina materiálu vyhozena a zůstala pouze „ryba“. Proto, když mnozí diváci říkají, že se ukázalo, že jde o jakýsi „ruský lid“, mají pravdu, protože film byl oříznut a oříznut tak, aby odpovídal formátu Oscar. Mimochodem, po filmu Nikity Sergeyevichové začali americké filmové akademiky zvažovat možnosti tříhodinových filmů a Pán prstenů, který obdržel tři Oscary, sestával ze tří částí. Pokud ale v té době o tom Nikita Sergeevič věděl, pravděpodobně se film nezmenšil. Pokud by naši diváci viděli veškerou monumentalitu „sibiřského holiče“, nemluvilo by o žádné „ruské populární hospodě“. A co je nejdůležitější, to všechno je.

Další slavný režisér Timur Bekmambetov, nejprve jsem hrál ve dvou reklamách, pak ve filmu. Jedna reklama se neobjevila na obrazovkách. Je mi to tak líto. Jednalo se o reklamu zvanou Khlestakov pro časopis Paris Match. Hrál jsem v tom Khlestakov, který přichází do tohoto města N, pozdravuje všechny, říká, že zná Patricii Kaas a Gorbačov, pak se rozloučí s Gorodnichy, a když se objímají, upustí tento časopis. A když Khlestakov odchází, Gorodnychik zvedne časopis a řekne: „Přečtěte si Pařížský zápas, pánové.“ Ale bohužel, 1998 výchozí. A video bylo natočeno ve velmi gogolovém stylu, bylo tak historické. A kdyby vyšel, kdo ví, možná bych hrál Khlestakova někde jinde. Ale počkej. I když jsem v přijatelné fyzické formě, abych dokázal tuto roli hrát. A výkon BoeingBoeing je toho důkazem.

Když se vracíte ke hře „Savage“, řekněte mi, přinášíte něco od sebe?

Pravděpodobněji ne než ano. Často se mě například ptají, jestli něco přivedu ze sebe do televizního seriálu Sasha + Masha nebo Voronin. Vždycky odpovím ne, nemám. Obě tyto série hovoří o rodinných vztazích a já věřím, že není co přivést z domova.

Lepší doma, že?

Pravda, dům je lepší. Pro sebe jsem se od Savage hodně naučil profesionálně. Například práce novým divadelním způsobem - show pro jednoho člověka. Jako profesionální herec jsem se tohoto žánru alespoň dotkl. Opravdu chci vidět, jak na to reaguje veřejnost v Dubaji.

Velice vám děkuji, Georgi. Chodíme do hlediště, abychom pochopili, co je show jednoho muže. Těšíme se na vaše nové herecké a režijní dílo.