Raná díla Pabla Picassa jsou ztělesněním jeho hledání stylu, který kombinuje vliv afrického umění Cezanne, španělské sochy. „Tři postavy pod stromem“ je dílo, které jasně ukazuje toto období.
Brutální postavy na Picasových plátnech klasického období (Village Dance, Flute Pan) jsou monumentální a plné epické síly, ale něco dojemného a smutného proniká samotnou myšlenkou spiknutí a odráží autorova slova - „kdo je smutný, je upřímný“.
Picasso je považován za zakladatele modernistického hnutí kubismu v malířství a sochařství. Na začátku dvacátého století, když mladí akademici a umělci aktivně hledali svůj vlastní styl, opravili stávající malířskou techniku, Picasso položil základ pro nový styl vytvořením objemových tvarů v rovině a jasně je rozdělil na geometrické prvky. Nelze však jednostranně identifikovat umělce pouze s monumentálním kubismem, protože jeho dílo je stejně mnohostranné jako jedinečné.
Kubismus, klasické období a přechod k surrealismu jsou nejvíce zastoupeny výstavou: „Housle“, „Zátiší s kytarou“, „Kočka, která chytla ptáka“, „Portrét Olgy“, „Žena v červeném křesle“, „Acrobat“, „Čísla na pláž "...
Salvador Dalí psal o Picasso ve srovnání s Raphaelem: „Pól naproti Raphaelu je stejně velký, ale prokletý. Prokletý, jako kdokoli, kdo se vzbouří proti tradici, ho zničí a pošlapá, není bez důvodu, že všechna jeho díla zahlédnou otrocký vztek. Pokouší se zahodit řetězy, ale on je zatížen kresbou, barvou, kompozicí a perspektivou - to je vše. “
Po putování po výstavních halách s díly Picasso jsem se pokusil zachytit tento „pohled na otrocký vztek“, ale očividně jsem byl ještě daleko od pocitů geniálů, a proto jsem se dotkl malé části díla velkého Pabla.
