„ADVANTAGE plastik - JE Časová stálost ale pokud malba v PROGRESS emailovými barvami, a poté se umístí do ohně a tam Immolation, bude to předčí ve věčnosti I V PŘÍPADĚ, sochařství ... Bronzová socha trvanlivosti, je malování na sklovinu navždy ..“
Leonardo da Vinci
Smaltované umění vzniklo ve starověkém Egyptě a zdá se mi, že to není náhodné. Představme si malebnou povahu těchto zemí: během dne - oslnivou modrou oblohu, v noci - tmavě modrou oblohu zdobenou nesčetnými hvězdami. Načervenalý písek pouště a ohnivá koule horkého slunce nad ní. Mocný Nil s břehy lemovanými houštinami papyrusu a zářícími sněhově bílými lotosy. Obzor drsný vrcholky hor a systém palmových hájů, nesoucí na kmenech sloupů kapitol zelené koruny ... Všechny tyto motivy jsou jasně vysledovány, formy se snadno uhodnou, a to jak v monumentálním, tak v dekorativním umění starověkého Egypta. Mistři minulosti čerpali inspiraci z přírody a šperky nebyly výjimkou.
Hlavními materiály, které používali starověcí egyptští klenotníci, byly zlato, stříbro a elektrika (slitina zlata a stříbra). Jako ozdobné vložky byly široce používány kameny jako tyrkys, lapis lazuli a karneol, kterým Egypťané připisovali posvátnou moc.
Všiml jsem si, že v té starověku nebyly šperky jen šperky. Položili zvláštní mystický význam. Klenoty byly spojeny s přírodními silami a božstvy, které tyto síly zosobnily. Velký význam byl přikládán symbolickému jazyku barev. A smalt byl nejvhodnější pro obohacení palety cenných produktů.
Žiarivost zlata byla srovnávána se sluncem a jeho ztělesněním - bůh Ra, studená lesk stříbra s Měsícem a bohyně Isis (Isis). Tmavě modrý lapis lazuli zosobňoval noční oblohu se svým pánem bohyní matkou a symbolizoval věčnost. Modrozelená tyrkysová je symbolem trvalé mládí a znovuzrození. Karneol, jehož barvu lze porovnat s barvou krve, byl symbolem síly a vitality. Tato barva byla spojena s Sethem, bohem pouště. V důsledku kombinace těchto barev byly dekorace velmi světlé a elegantní. Jednou z oblíbených technik egyptských klenotníků byla technika cloisonne inlay, která později degenerovala na cloisonne smalt, který převzal symboliku tyrkysových, lapis lazuli a dalších kamenů.
Cloisonne smalt. Vyrábí se následujícím způsobem: oddíly se připájí na povrch výrobku a vytvoří se původní buňky, ve kterých se smalt položí ve formě sklovitého prášku a poté se peče. Někdy se tento proces opakuje několikrát, dokud hladina skloviny neodpovídá úrovni oddílů. Poté se povrch produktu rozemele a vyleští.
Ale pojďme dál. Od 5. století před naším letopočtem keltské kmeny, které obývaly část území moderní Francie a Británie, používaly další techniku smaltu - zubovou smalt na bronz. Barvy používané pány byly jasné a nasycené, nejčastěji korálově červené a zelené, modré a bílé. Hlavním grafickým motivem byl stylizovaný květinový ornament. Smaltovaná vložka se nejčastěji vyskytuje na špercích, především na přezkách a brožích, jakož i na vojenské výzbroji - štítech a mečích.
Dláto smaltované. Jak název napovídá, rozlišovací znak této smaltovací metody spočívá v tom, že smalt se umisťuje do zvláštních drážek na kovovém povrchu, které lze získat gravírováním, ražením, ražením nebo použitím jiných šperkařských technik. Jsou povoleny neprůhledné i průhledné emaily. V případě průhledného smaltu, zejména pokud pokrývá významnou oblast výrobku, byl na kovový povrch často aplikován reliéfní vzor, a kvůli rozdílu v hloubkách se barva smaltu měnila od světlejších po tmavší.
Od VIII. Století se rozšířil byzantský klonisonský email. Masters dosáhli dokonalosti v této obtížné technice v emailové pevnosti a v tenkosti příček překročili všechny vzorky, které byly v té době k dispozici. Dodnes se dochovalo mnoho platů a ikon, které byly vytvořeny technikou lakování smaltem. A podle dochovaných písemných historických pramenů lze usuzovat, že slavnostní oděvy a klobouky, interiérové předměty a dokonce i koňské postroje byly také zdobeny smaltem. Šťavnaté, jasné barvy smaltu v kombinaci se třpytem zlata dodaly dílům byzantských mistrů luxusní a pompézní vzhled, který dokonale ladil s tou dobou aristokracie ...
V Evropě je největším centrem pro výrobu smaltovaných výrobků francouzské město Limoges. Pokud byla v XII-XIII století hlavní technikou dláta smaltovaná, pak od konce XIV století začali pánové přecházet na složitější malovaný (malovaný) email, který zachoval název města po staletí. Umělci vytvořili krabice relikviářů, misky, plakety, džbány, nádobí. Z rytin byly často kopírovány mytologické a biblické příběhy. Od 16. století začali pánové nové školy používat monochromatický obraz technikou grisaille. Díky jemné a plynulé gradaci barev vypadaly tyto kousky jako reliéf.
Malovaný smalt. To je druh miniaturní malby. Smaltovaná základna z mědi, stříbra nebo zlata je malovaná smaltovanými barvami. Aby se zabránilo smíchání barev, které může vést ke ztrátě barev, smalt se nanáší v několika vrstvách. Každá z vrstev je fixována vypalováním. Aby nedocházelo k deformaci vlivem vysokých teplot, je zadní strana výrobku pokryta tzv. Protisklovinou. Tento druh smaltování vyžaduje největší počet smaltovacích barev, které se liší nejen barvou, ale také teplotou tání.
V 19. století upadalo nesmírně pracné umění smaltů. Jeho oživení je spojeno se vznikem secesního stylu. V XX století, smalt, kvůli jeho velkoleposti, se stal jednou z oblíbených technik pro zdobení šperků a ozdobných a užitých výrobků vyrobených v tomto stylu.
V Rusku byl smalt známý již v předg Mongolovém období. V době kyjevského knížectví byly podrobnosti obřadních šatů a církevního náčiní zdobeny hlavně smaltem. Nejpoužívanější je technika cloisonne skloviny vypůjčená od Byzancie. Byzantský vliv je zvláště výrazný v dílech 11.-12. Století. V důsledku toho byla ztracena tajemství výroby těchto emailů. V XVI-XVII století Moskevští klenotníci přišli do popředí. Poté, co vznikl v dílnách zbrojnice, rozšířil smalt na filigránu, což je druh cloisonne smaltu. Rozdíl byl v tom, že příčky v tomto případě jsou vyrobeny z krouceného a válcovaného drátu. Hlavní rozdíl spočívá v tom, že email nanesený v tenké vrstvě nebyl vyleštěn kvůli jeho prohloubení vzhledem k úrovni příček. Obecným trendem šperků té doby byla nádhera a luxus. Byly použity smaltované barvy - vícebarevné, husté a nasycené tóny.
Další typ uměleckého smaltu vznikl v XVIII-XIX století. Rostov Veliký se stal ruskou kolébkou malovaného smaltu, nebo jak se tomu říkalo "Rostov email". Zpočátku smaltované malované ikony, kříže, miniaturní překryvy na svatých knihách, patirech a jiných liturgických náčiních, jakož i na roucha kněží. Následně, světské motivy začaly pronikat smaltovaným uměním. Objevily se portréty a krajiny, podobné v duchu malířského malířství, stejně jako přílohy pro šperky.
Ale možná smaltované umění dosáhlo největších výšek v dílech světově proslulé společnosti Faberge. Společnost začala svou historii v roce 1841, kdy francouzský rodák Gustav Faberge otevřel v St. Petersburgu klenotnickou dílnu. Úspěch a uznání společnosti je však spojeno se jménem jeho syna Carla Fabergee. Poté, co získal umělecké vzdělání v Německu, Itálii a Francii, byl Karl dobře obeznámen s nejlepšími tradicemi evropských klenotníků. V jeho dílech najdete ozvěny téměř všech dob, od starověku po modernitu.
Workshopy Faberge produkovaly mnoho různých produktů, ale byla to umělecká díla zdobená smaltem, která byla vrcholem tvůrčí geniality společnosti Faberge a charakteristickým znakem společnosti. Úžasně krásné rámečky na portréty, parfémy, hrnky, pouzdra na cigarety, krabičky na prášek, naběračky, čaj a příbory byly zdobeny jedinečnými emaily. Nejvýznamnějšími díly domu Faberge House byly bezpochyby jedinečná velikonoční vejce, z nichž žádné se neopakovalo. První velikonoční dílo v roce 1883 bylo objednáno klenotníkům společnosti ruským císařem Alexandrem III. Jako dárek jeho manželce, císařovně Marii Fyodorovné.
Následně bylo pro členy císařské rodiny vytvořeno asi 50 jedinečných vajec, z nichž každé mělo uvnitř překvapení. Smalt, který nepřekonal kvalitu, se lišil v ideální hladkosti povrchu. I při nepatrné změně úhlu pohledu smalt změnil barvu ...
