NEON REKLAMA JE 105 LET TENTO ROK. REKLAMA V DOBRÉM ZMĚNĚNÝCH JEDNOTÁCH JE JEDNĚJŠÍ NEŽ TĚŽKÝCH LET. OČKOVÁNÍ, NENÍ VŽDY OTEVŘENO, ATTENTIVNÍ LACONIC, ATTEMPTING ATTENDANCE, ATTENDANT ATTENDANCE ATTENDANT, ADVERTISEMENT MUSÍ BÝT PŘEDMĚTEM UMĚNÍ, VĚDY, PROPAGANDY A ZISKOVÝCH PODNIKŮ.
Ve starodávných starožitných múzách nebyla žádná reklama: za obchod byl zodpovědný bůh Hermes, oblečený v okřídlených sandálech, a dodávání vína a oliv v těchto dnech ještě nepotřebovaly další stimulaci. Ale i tehdy se na městských náměstích objevily ohlašovače, které oznamovaly dema o iniciativách vůdců, sportovních, náboženských a jiných festivalech. Minstrelci a troubadourové ze středověku přidali do repertoáru soukromá turnajová oznámení, oslavující odvahu rytířů a ctnosti, které sloužily jako důvod pro jejich využití krásných dám. Výkonnost představení Lady Godivy (Coventry, 1040), která zanechala stopu v historii, lze také do jisté míry považovat za sebe-propagandu sociálního postavení. Skutečná reklama se však objevila o něco později s vývojem médií.
S příchodem tiskařského stroje Johannesa Guttenberga v evropských klášterech se objevily první reklamy. První zaznamenaný historiky (Londýn, 1472) byl zveřejněn na chrámových branách a hlášeny prodej modlitebních knih. Nějakou dobu sloužily jako předměty evropské reklamy pouze knihy, ale to nemohlo trvat věčně. Po obdržení královské licence k otevření prvního informačního úřadu a vytvoření prvního novinového časopisu La Gazette (Paříž, 1631) je Theofrast Renodot považován za oficiálního otce reklamy i žurnalistiky. Články mu psaly Louis XIII a kardinál Richelieu, inzeráty chudých Pařížanů byly přijímány zdarma.
O necelé sto let později publikoval Vedomosti, zveřejněný v Rusku z iniciativy Petra Velikého, článek o „letovisku bojových vod“, které je dobré pro zdraví, a proto je navštěvují lidé vyšší třídy.
19. století, které vytvořilo železniční komunikaci, telegraf, fotografii, motor s vnitřním spalováním a mnohem více, bylo vyhlášeno další vývojovou etapou ve vývoji reklamy. Novinová oznámení o nových proprietárních produktech byla nyní opatřena fotografiemi pro důvěryhodnost. Skladatelé textů (včetně samotného Edgara Alana Poeho), kteří vychovávali zboží před konkurencí, nevyužili červené slovo a na začátku příštího století Herbert Wells v podstatě vyjádřil předmět předmětu: „Reklama je legitimní lež.“ Zajímavé je další vývoj příběhu za účasti Wells a reklamy.
Když se rádio dostalo do módy (od dvacátých let 20. století bylo obsazeno reklamou jako nové a slibné médium), americký režisér Orson Welles, jmenovec slavného anglického sci-fi a přítele Lenina, se rozhodl dát ho na CBS o Války světů.
Na Halloween 1938 se umělci Mercury Theatre on the Air k úkolu přistupovali velmi kreativně. Informace o Marťanech, kteří přistáli v New Jersey, byly předávány ve formě zpráv a zpráv „z místa událostí“, veškeré reklamy byly vysílány pro spolehlivost, herec Kenny Delmar napodoboval žádost prezidenta Roosevelta k národu. Výsledkem, jak víte, byla panika populace v hodnotě několika milionů dolarů, následné žaloby proti rozhlasové stanici o morálním a materiálním poškození a ... jeden z prvních „sponzorů rajčat“. Polévková společnost Campbell, která vypočítala míru dopadu programu na posluchače rádia, zaplatila za Mercury Theatre on the Air jeden a půl roku předem.
ARTISTICKÁ HODNOTA
Reklamní plakát stejné značky polévky Campbell v roce 1962 vytvořil jméno a jmění amerického malíře Andyho Warhola. Nebyl to první umělec, kterému reklama dala šanci vydělat si na živobytí a získat světové uznání. Henri Toulouse-Lautrec, Niko Pirosmani, Alphonse Mucha, Leo Bakst, Vladimir Mayakovsky - reklama jim poskytla, a oni zase udělali to umění. Na začátku dvacátého století byli na seznam příjemců reklamy zařazeni techno-vynálezci.
V roce 1908 nesl letoun bratrů Wrightů na obloze nad Manhattanem plakát na křídle nového muzikálu Broadway. Pozornost kolemjdoucích na leteckou reklamu přitahovali navíc speciálně najatí noví chlapci směřující nahoru.
Díky vysoké rychlosti a nadmořské výšce, pod níž již bylo nebezpečné letadlo spouštět, byla reklama nečitelná. V té době byly balónky a vzducholodi považovány za produktivnější nosiče reklamy. Ve 20. letech se však v USA objevila nová technologie tažných značek - bannery připojené k ocasu letadla. V roce 1922 britský pilot Jack Savage navrhl použití barevných kouřových bomb pro „nebeskou kaligrafii“. Jeho nápad ve stejném roce byl realizován kolegou, kapitánem Royal Air Force Cyril Turner. 28. listopadu 1922, 3 km nad Times Square v New Yorku, napsal: „Ahoj, USA. Zavolejte Vanderbilt 7200.“ Ve 30. letech letadlo aktivně malovalo oblohu na celém území severoamerických států, od východního pobřeží na západ. Pepsiko byl obzvláště úspěšný v tomto druhu reklamy, která mimochodem pokračuje ve své kampani Skywriting dodnes.
OBCHODNÍ MOTOR, MÓDNÍ ZAČÁTEK
Letečtí konstruktéři, chemici, inženýři přinesli nejnovější vědecký vývoj v oblasti reklamy a nejúspěšnější podnikatelé v tomto směru v průběhu let učinili reklamu samotnou vědou. Pařížská Georges Claude, která v roce 1910 patentovala neonová znamení, určovala pro všechny následující časy noční vzhled hlavních měst světa a jejich architektonické dominanty, jako je Gustavská Eiffelova věž nebo Empire State Building. Na druhé straně položili David Ogilvy, Leo Barnett a Raymond Rubikam, kteří uspěli ve vytváření specializovaných reklamních agentur (první jednoduše ziskatelný prodej předem zakoupených novinových pásů), základy pro reklamní průmysl, formulovali pravidla a standardy. Díky jejich úspěchu v propagaci nových produktů se každému výrobci ukázalo, že v jeho podnikání nemá co dělat bez reklamy.
Poté, co rádio prožilo závislost na reklamě, se televize stala polem pro nové experimenty. První 10sekundové propagační video americké společnosti Bulova Watch bylo vysíláno v červenci 1941 a příchod termínu mýdlové opery dluží příběh reklamním sponzorům Procter & Gamble a Colgate-Palmolive. Termín “spam” začal být používán s podáním komiksového souboru “létající cirkus Monty Python”, který pracoval na letectvu v 70-tých letech, a nejdražší videoklip v historii se objevil v roce 1984. Střelil jej Ridley Scott, stojí 900 tisíc dolarů a jednu a půl minuty inzeroval počítač Apple Macintosh.
Vyčerpaný komerčními přestávkami divák uprchl do kina, ale tam, ve tmě, byl také brzy nalezen. Nejvýraznějším příkladem takzvaného umístění produktu v kině je film „Muž a žena“ Claude Lelouche, který v roce 1968 propagoval dva modely Ford pro evropský trh najednou. Nicméně, série Jamese Bonda začala dělat toto hodně dříve, s vydáním filmu “doktor vědět” v roce 1962. Hodinky, značka ateliéru šití, auto, za reklamu, kterou majitel Aston Martin Lagonda David Brown dlouho platil. Ale tohle všechno byl, horizontálně, vývoj. Skutečný vertikální pokrok reklamy začal v 80. letech.
Výstava "Design 007: 50. výročí stylu Jamesa Bonda “se bude konat poprvé v Dubaji od 14. listopadu 2016 do 13. února 2017. Na výstavě budou představeny ikonické gadgety, vzácné kostýmy a rekvizity, které byly zapojeny do série kultovních trháků. Návštěvníci si užijí cestu deseti sekcemi bondian: od „Doktoři vědí“ až „007: Spektrum“. Jako hlavní místo bylo vybráno rozšíření přílohy mrakodrapu Burj Khalifa.
ZOBRAZENÍ NÁTERŮ Z ARMS, HEIRS OF POSTER
Sledování historie log známých značek je nyní obzvlášť potěšením. Kořeny těchto emblémů a monogramů sahají do hlubokého středověku - do období vzniku dílenské výroby. Volání zákazníků (ne vždy gramotných), kovář pověšený podkovou nad vchodem, klobása - zlacená šunka, pekař - preclík zdobený korunou, naznačující „královskou“ kvalitu zboží. První městské znaky obsahovaly další prvky rytířské a aristokratické heraldiky, symbolizující poctivost mistra nebo sounáležitost s dodavateli císařského domu. Tyto tradice se časem změnily, ale jejich stopa na logách společností působících v luxusním segmentu se dnes jeví jako docela vhodná.
BENTLEY. Písmeno „B“, orámované křídly, je poctou zakladateli značky Walter Owen Bentley a době, kdy pracoval. Křídla na emblémech auta pak symbolizovala sílu motorů a rychlost srovnatelnou s létáním. Navíc, v první polovině dvacátého století, cesty automobilu a konstrukce letadel byly často propojeny, zejména, Bentley, se svým motorem pro stíhací letoun Spitfire, poskytoval významnou pomoc královským letectvím během druhé světové války.
LOUIS VUITTON. Monogram LV byl vytvořen synem zakladatele značky Louis Vuitton pro čistě utilitární účely: označit zavazadla zákazníků tak, aby nebyla zaměňována na silnici. V Paříži byl „šachovnicí“ okamžitě označen pestrobarevný hnědobéžový vzor. Po mnoha letech je také obtížné zaměnit tašky a kufry od Louis Vuitton s jinými zavazadly, a to navzdory hojnosti padělků.
FERRARI. Černý hřebec na znaku Ferrari je erbem italského hraběte Francesca Baraccy, pilotního hrdiny první světové války. Barakka vyzdobil své letadlo rodinným znakem a zemřel při kormidle. Do této doby již vozy Enzo Ferrari s jedno a půllitrovými 12-válcovými motory vedly v evropských závodech. Jakmile se automobilový designér a matka hrdinského pilota setkali, Signora Baracca navrhl, aby použil rodinný znak jako znak automobilu a věřil, že přinese Enzovi štěstí.
ROLEX. Koruna na logu švýcarské značky hodinek, kterou v roce 1905 založili dva Němci v Londýně, přesvědčivě ilustruje genezi vývěsních štítů evropských cechů a slogan společnosti: „Král v každém podniku“. První náramkové hodinky, první vodotěsné pouzdro, první automatické navíjení - všechny tyto inovace očekávaly prestiž vlastnictví přesných hodinek třídy A, obvykle přiřazených námořním hodinářům.
LAMBORGHINI. Býk na znaku Lamborghini symbolizuje nejen znamení zvěrokruhu zakladatele společnosti Ferruccio Lamborghini, ale také jeho vášeň pro býčí zápasy. Jméno slavného španělského býka v 70. letech, který vydržel 28 zásahů matadorského meče, je nyní zvěčněno v modelu Lamborghini Murciélago.
VERSACE. Podle řeckého mýtu byla Gorgon Medusa monstrum s hadími vlasy, schopné proměnit se v kámen každého, kdo se na ni podívá. Další interpretace popsala Medusu jako fatální krásu. Svým umístěním na logo své společnosti chtěl spoluzakladatel Gianni Versace zdůraznit sílu umění, jeho přitažlivost a historické kořeny sahající až do starověku. „Miluška Medusy z ní nebude moci uniknout,“ prohlásil návrhář prorockě.
ROLLS-ROYCE. Slavný znak automobilu se zrodil díky románu lorda Johna Douglase Montagueho se sekretářkou Eleanor Thorntonovou. Lord Montague, propagující značku Rolls-Royce na trhu, navrhl, aby se jeho sochař Charles Sykes v té době stal módní postavou radiátorů. Sykesová pracovala ve stylu ardeco, paní Thorntonová - v důsledku toho vznikla okřídlená postava, známá po celém světě jako „Duch extáze“.
CHANEL. Monogram obou kabelek připomínajících zámek ženského zrcadla, C, podle samotné Coco Chanel, byl inspirován vzpomínkami na dětství. Reprodukuje podrobnosti okna kostela z barevného skla, které dívka viděla z okna v azynském úkrytu, kde trávila většinu svého dětství.
JEDINÉ MUZEUM
V roce 1984 byl na světových filmových plátnech, včetně SSSR, uveden film „Láska a aerobik“ kanadského režiséra Lawrence Dane. Kino (upřímně řečeno, průměrné, ve srovnání se současným obrázkem „Láska a holubi“) nejenže formovalo světonázor Jane Fonda a - po mnoho let - moskevskou televizní síť s ranními hudebními show dívek v plavkách přes punčocháče, ale také něco dělalo zatím. Pozitivní přítel protagonisty, profesionálního fotbalisty, přišel na rande ve vyřazeném vojenském džípu, který by měl podle režisérovy myšlenky symbolizovat jeho jednoduchost a neochotu. Téměř bezprostředně po vydání filmu se popularita SUV (spotřebovávajících hodně paliva a prakticky zbytečných v městských podmínkách) po celém světě rychle zvýšila, což nutilo výrobce automobilů, aby naléhavě zavedli radikální změny v modelové řadě. Nejde jen o úspěch nepřímé reklamy při vytváření nového typu automobilu. Ona, reklama, nedobrovolně a zcela náhodou, dokázala mnohem více - přeformátovat mysl cílového publika pro trvalé, desetiletí dopředu, realizaci další iluze.
V roce 1988 hrál film „Minion osudu“ stejný mistr umístění produktu Claude Lelyusha s podobným vtipem s mobilním telefonem a mimochodem, řazení dolů. Tam, odešel ve prospěch afrických safari a plachetnic, hlavní postava, kterou provedl Jean-Paul Belmondo, radí svému zástupci (a pravděpodobně nástupci), aby použil tehdy objemný bezdrátový telefon jako jeden z hlavních nástrojů obchodního úspěchu.
Po úspěšných experimentech v modelování umělé reality se reklamní bohové pustili do záchranné mise. Zatímco civilní džípy a mobilní telefony byly zásadně novými produkty a prošly testovací fází na trhu, švýcarské mechanické hodinky, jejichž drobná výroba v 16. století založila na svazích Alp, na úbočí Alp, už byly na pokraji vyhynutí, byly již na pokraji vyhynutí již ve třetím čtvrtletí 20. století. Přesnější a levnější křemenný pohyb, po němž následovaly elektronické indikace, učinil těžké ruční rovnátka a válečky prakticky zbytečnými a na počátku osmdesátých let byla většina legendárních, ale bankrotovaných značek koupena společností Swatch za nízkou cenu.
Masivní přijetí mobilních telefonů s časovým displejem, stopkami, kalendáři a alarmy tlačilo náramkové hodinky ještě dále do minulosti. Zde však zasáhla reklama, v krátké době přeformátovala drahou švýcarskou mechaniku z funkčního obchodního nástroje na prakticky jediné šperky dostupné pro muže.
Kyvadlo se znovu otočilo, mikroskopické, jen elfové slyšeli, jak se točí kola, záhadný tourbillon, o kterém věděli jen úzcí specialisté před reklamní kampaní. Hodinový rozmach čtyřicátých let vrátil švýcarské značky k jejich dřívější slávě a síle a na oplátku jim velkoryse odměnily edice, které je oslavovaly.
Dnes, reklama, jedenáctá múza v panteonu umění a věd po filmu, pokračuje ve zvládnutí nových technologií pro ovlivňování lidské mysli. To není ani 25. snímek (mimochodem se ukázalo, že je to mýtus), ale neurostimulace, založená na vyšetření mozku pomocí magnetické rezonance a elektroencefalografie. Pravděpodobně v blízké budoucnosti koupíme náhlavní soupravu s mozkovými senzory, která je tak vhodná pro komunikaci, hry a řízení dopravy, začneme zaznamenávat účinky mnohem účinnější a optimálně segmentované reklamy. Ale ani tehdy se to pravděpodobně nestane důvodem k vážnému znepokojení. Koneckonců, hlavní věcí pro většinu z nás není účelnost nákupu, ale potěšení získané v procesu jeho získání.
Reklama vždy vyvolala mezi diváky docela protichůdné pocity, ale zaprvé je to charakteristika téměř jakéhokoli silného uměleckého aktu.Zadruhé, samotní inzerenti podmíněně rozdělují své výrobky na „čisté umění“ schopné prodeje, které je například určeno pro každoroční vystavování v Cannes. Pokud však náhle nezačne reklama, nerozeznáme naše města, nebudeme se již více orientovat na módu, gastronomii a medicínu a život ztratí obvyklý systém obrazů. Takže nativní Londýnčané jsou zvyklí nadávat mlhu a Petrohrad - déšť. Pokuste se však přesvědčit tyto lidi, aby změnili klima - a položí své kosti na obranu své identity.
Text: Dmitrij Konstantinov
