DNES ART ART SPACE EMIRATES je naplněn malbami, sochami a zařízeními vytvořenými ve smíšených žánrech. O NEJNOVĚJŠÍCH HVĚZDECH - NAŠE DNEŠNÍ PŘEZKUM. Khalil Abdulvahid: „Je důležité pracovat pro umění“
Dubajský umělec Khalil Abdulvahid zahájil svoji tvůrčí kariéru v ateliéru volného umění Hassana Sharifa, vytvořeného v 80. letech. Byl tak inspirován tvůrčími objevy, že se rozhodl věnovat umělecké výchově mladší generace a zdokonalovat své vlastní dovednosti. Dnes, kromě školení začínajících umělců, Khalil také pracuje v sektoru vizuálních umění Dubajského kulturního výboru, kde se podílí na mnoha iniciativách.
Jeho kariéra se skládá ze dvou „cest“ - malby a videa. Khalilovy obrazy jsou dobře rozpoznatelné díky použití silných barev a tmavých tónů, stále však experimentuje.
Co mělo největší dopad na vaše tvůrčí rozhodnutí?
Moje práce je samozřejmě ve studiu Hassana Sharifa. Nemyslím si, že bych se bez kreativity odehrál v kreativitě. Naučil nás užívat kreativitu a, co je důležité, pracovat pro umění v jeho nejčistší podobě. Zapálil tak mou vášeň a pomohl mi dostat se hlouběji do práce a také vštěpoval smysl pro budoucí generaci.
Jak jsi našel svůj styl v malbě?
Všechno pokračovalo jako obvykle. Dnes používám hodně tmavých barev, zejména k vytvoření pozadí. Ne proto, že jsem prošel temnotou. Jen s tmavým pozadím, světlé nebo bílé barvy skutečně záře. Chci, aby se mnou divák podělil o svou vášeň.
Jaké prvky jsou potřebné k rozvoji umění v SAE?
Umělecká scéna do jisté míry ukazuje přirozený a rychlý růst, ale musíme vytvořit infrastrukturu pro mladé umělce a samozřejmě jim poskytnout přístup ke vzdělání. Mezi námi je dost lidí, kteří jsou nadšení pro umění, kteří musí tento proces ovládat a neztratit z dohledu jediný detail. Otázkou není, co potřebujeme, ale jak to udělat lépe. Chceme přivést naše umělce na mezinárodní úroveň.
Azza Al Kubaisi: "Šperky mi umožňují vyprávět příběh"
Nejčastěji je nazývána prvním emirátským šperkařem, ale ve skutečnosti je Azza Al Qubeisi také umělkyně a podnikatelka, a co je důležitější, pečující manželka a milující matka. V roce 2002 absolvovala univerzitu na Guildhallské univerzitě v Londýně a vrátila se do Abú Dhabí, kde vyučovala dílny šperkařství. Poté, co stát oznámil program na podporu místních talentů, vytvořil platformu „Made in the SAE“ a otevřel vlastní butiky v nákupních centrech. Její výrobky a sochy jsou vyrobeny ze zlata, stříbra, palem, pneumatik a dokonce i kadidla. Azza Al Qubeisi věří v budoucnost své země a používá pro svou kulturu tradiční materiály, dává jí inspiraci a umožňuje jí udržet své kořeny.
Proč jste se rozhodli studovat šperky?
Konkrétně jsem upřednostňoval jeho sochy, protože jsem se chtěl učit řemeslu a překládat své myšlenky sám, bez podpory někoho jiného. Na druhé straně mi šperky umožňují vyprávět příběh. Kromě toho pro mě bylo velmi důležité připravit cestu místním návrhářům a nechat je cítit, že se na ně mohou spolehnout.
Vaše práce odráží místní kulturu. Je v nich odhalena vaše osobnost?
Ano To vše jde dolů. V roce 2008 jsem si uvědomil, že vše, co dělám, se snaží pochopit, kdo jsem. Příběh mé babičky, jejího přežití, mě vždycky dojal.
Jel na velbloudu, udržovala domácnost a starala se o 10 dětí. Dnes už nic z toho, co ji obklopovalo v každodenním životě, neexistuje. To je na jedné straně zajímavé a na druhé straně zvláštní, ale moje babička, která je stále naživu, o tom nic neříká. Věřím, že tyto příběhy mi umožňují postupovat kupředu.
Od roku 2011 vytváříte instalace s palmami. Řekněte nám o tom.
Kultura v obecném smyslu je interakce člověka s prostředím. Pokud pro sebe neuděláme nic, kdo jsme? Moje práce není jen řemeslo: je to shledání a vděčnost.
Ukazují, jak lidé v minulosti přežili, jak můžeme žít v budoucnu a jak dnes udělat něco, aby byli emiráty. Můžeme se rozvíjet a být zajímaví pro jiné národy, ale zároveň si zachovat svůj vlastní styl. To je část mé filozofie, porozumění tomu, kdo jsem a kam se pohybuji.
Abdul Kader Al Rais: "Jsem rád, že moje práce je studována ve škole"
Jeden z nejslavnějších emirátských umělců Abdul Kader Al Rais začal svou kariéru ještě před vznikem SAE v roce 1964. Byl průkopníkem v oblasti vizuálního umění v zemích Perského zálivu, stále zlepšuje svůj styl a nyní působí jako mentor pro budoucí generace. Najednou se stal jedním ze zakladatelů Asociace výtvarných umění SAE a získal nespočet cen, včetně vůbec první ceny Sheikh Khalifa v oblasti umění a literatury.
V jeho krajině - přesný popis přírody a vrozené energie. Abdul Kader Al Rais se účastní výstav po celém světě od roku 1965 a dnes se bez jeho děl neobejde žádná sbírka arabského umění.
Kdy jsi začal kreslit?
V roce 1965, když mi bylo 14 let. Byl jsem poslán do Kuvajtu a tam jsem našel alba Raphaela, da Vinciho a Rembrandta. Nevěděl jsem, jak číst anglicky, tak jsem se jen podíval na fotky. Tyto práce mě zasáhly. Později jsem se dozvěděl o Monetovi a Pissarrovi a od té doby miluji impresionismus. V roce 1968 jsem se už rozhodl pro svůj vlastní styl.
Připravili jste cestu pro mladší generaci. Cítíte svou odpovědnost vůči němu?
Ano, samozřejmě. Někdy chodím do škol nebo pozývám děti do svého studia. Dostal jsem talent od Boha a nebaví se mu poděkovat, že mi dovolil stát se příkladem napodobování mládí. Jsem velmi rád, že děti studují moji práci ve škole.
Co radikálně změnilo umělecký trh v SAE?
Otevření aukčního domu Christie, vzhled veletrhů Art Dubai a Abu Dhabi Art, samozřejmě výstavba kulturní čtvrti na ostrově Saadiyat. Za ta léta se vůbec nic nestalo. Ale najednou se všechno změnilo!
Zumaia Al Suwadi: „Moje umění je můj deník“
Emirátská umělkyně Sumaya Al Suwadi si za své povolání nevybrala digitální umění - sama si ji vybrala. Od 16 let používá programy jako prostředek sebevyjádření ještě předtím, než získala počítač. V jejích obrazech - mnoho atributů mystiky, které lze vidět v portrétech žen s neúměrně velkýma očima. Zumaia také pořádá charitativní umělecké festivaly, kde působí jako kurátor. Kromě toho neopustí povolání módní návrhářky a majitelky svého vlastního butiku.
Jak jste se zapojili do umění?
Můj bratranec studoval grafický design na vysoké škole v Dubaji a zdá se, že jsem ji „nakazil“. Bylo mi 16 let a digitální umění mě úplně fascinovalo. Prosil jsem rodiče, aby mi koupili počítač, a když se můj sen splnil, nainstaloval jsem Photoshop a začal experimentovat, blogovat.
Proč kreslíte ženy velkýma očima?
Chtěl jsem si vytvořit svůj vlastní styl. Když jsem začal, v SAE bylo jen velmi málo umělců malování počítačovou technologií. Moje díla nelze nazvat arabskými ani emirátskými - jsou univerzální, to je moje vlastní ochranná známka. Zvětšil jsem oči a lidé si začali myslet, že tyto obrazy vypadají jako já.
To znamená, že ve vaší práci je prvek autoportrétu?
Vůbec ne. Jsem poháněn vášní nebo osobními příběhy. Moje umění je můj deník. To je místo, kam přijdu, když si chci dát pauzu. Toto je druh boxovacího pytle. Jsem zaneprázdněná žena se spoustou každodenních problémů. Moje emoce najít cestu ven v mém umění. Někdy pláču, když kreslím, a víte, taková díla se prodávají okamžitě.
Lamia Gargash: „Rád prozkoumávám prostory“
Lamia Gargash, mladá umělkyně s plachým úsměvem, překonala mnoho překážek, než dosáhla úspěchu na umělecké scéně. Během studia na St. Martin's College v Londýně začala studovat prázdné domácí prostory a v roce 2004 podepsala smlouvu s The Third Line Gallery v Dubaji. Teprve v roce 2012 získala autorskou důvěru a vyvinula svůj vlastní styl hodný významných festivalů. Lamia pracuje s fotoaparátem středního formátu a v žánru analogového filmu.
Vaše série fotografií „Přes zrcadlo“ získala mimořádnou popularitu. Řekněte nám o jejím nápadu.
Jsem velmi plachý člověk a musel jsem s tím bojovat. Chtěl jsem o své myšlence mluvit velmi jednoduše - protože to je to, s čím se každý den setkám. Tento proces zabral spoustu času: nejprve musíte najít modely, které by mohly mluvit o jejich nejistotě, a pak je přivést do správného prostoru a uspořádat střelbu. Když lidé poprvé viděli mou práci, řekli, že to dokážu ve Photoshopu, ale můj nápad byl jiný.
Zbytek vaší práce je věnován domácím prostorům. Je to také váš styl?
Opravdu rád prozkoumávám prostory. Moje spojení s nimi je něco kouzelného. Líbí se mi individualita prostoru, skutečnost, že patří do určitého času, ale nikde to není stanoveno. Zajímám se o povahu času a identitu domů.
Budeš pokračovat v fotografování?
Vůbec ne. Miloval jsem analogovou fotografii, protože se mi líbil proces čekání, ale nebudu se tam zastavovat. Ve skutečnosti jsem se pokusil o útěk z fotografie, abych získal výhodnější profese. Ale kamkoli se pohybuji, vždy jsem narazil na foto podnikání.
Mattar bin Lahej: "Můj styl je pohyb"
Skutečně významný umělec, sochař, vlastník vlastní galerie, Mattar ben Lachezh, než se stal hvězdou na místní umělecké scéně, se skrýval v ateliéru po dobu 16 let a prováděl experimenty. Teprve po mnoha letech se pánovi podařilo najít potřebné nástroje a materiály k vyjádření jeho myšlenek. Jeho jedinečný styl se odráží ve věčném hnutí - v malířství i sochařství. Každý rok jsou jeho rozsáhlá díla vystavována během ramadánu v The Dubai Mall.
Ve své galerii Marsam Mattar se za posledních 10 let pořádaly mistrovské kurzy pro více než 1200 studentů. Nové plány zahrnují přivedení uměleckého vzdělávání na institucionální úroveň.
Kdo vás inspiroval k umění?
Moje máma Když mi bylo 13, měla sen, že jednoho dne budu spojena se zlatem. Dodnes si pamatuji tento den. Druhý sen je můj vlastní. Vždycky jsem snil o tom, že jsem se stal profesionálním umělcem, a nyní žiji v tomto snu.
Jak definujete svůj styl?
Jedním slovem - hnutí. Toto je název další kapitoly mého života. Pokud na obrázku není žádný pohyb, není to pro mě. Život se neustále mění a my se s tím mění. Pohyb myšlenek v mé hlavě se nikdy nezastaví a já to chci lidem ukázat. Nechci nikoho napodobovat.
Máte vlastní galerii. Jaké jsou vaše návrhy na vývoj současného umění v SAE?
Musíme pochopit, že ne každý umělec je skutečný. Máme hodně lidí, kteří kreslí, ale potřebujeme filtr, který odfiltruje skutečné talenty. V naší zemi je důležité udržovat umění na správné úrovni, i když se rychle rozšiřujeme.
Jalal Luckman: "Zobrazuji emoce"
Před 20 lety byl Jalal Luckman prvním digitálním umělcem v SAE. Dnes jsou jeho díla ze smíšených technik - plátna, sochy a instalace - celovečerní, ambiciózní a dokonce agresivní. Pracuje se dřevem, hliníkem, sklem a galvanizovanou ocelí ve snaze vyjádřit „syrové“ emoce, které nelze rozdělit do dvou dimenzí. Ve své dílně v metropolitní oblasti Mussaf vytvořil 10 metrů sochu neviditelného obra a náznak úsměvu - právě Mona Lisa s vousy, která stále zdobí vchod do galerie Manarat Al Saadiyat. Od roku 2008 každoročně pořádá umělecké zájezdy, v nichž umělci různých národností mohou prozkoumat krajinu Spojených arabských emirátů.
Proč jste přešli z digitálního na smíšený?
Cítil jsem se, jako by mi chybělo něco důležitého. Moje práce jen mluvila, ale musela křičet, tak jsem změnil žánr. Bylo to pro mě velmi přirozené. Dokážu si představit a vytvořit třetí dimenzi - a to nepochybně prospívá mé výhodě.
Souhlasíte s tvrzením, že vaše práce je zlověstná?
Ne všechna moje díla jsou temná, ale lidé je takto označují, protože vyjadřují agresi. Ti, kteří mě znají, rozumí povaze mé práce. Zatímco ostatní balí své výrobky do okouzlujícího obalu, dívám se na něco „syrového“. Ať už je to láska, nenávist, chtíč, chamtivost, štěstí nebo smutek - získávám vnitřní inspiraci a vykresluji emoce.
Cítíte odpovědnost umělce?
Hlasy i příběhy by neměly být cenzurovány - musíme být k dnešnímu dni upřímní a zdůrazňovat význam emirátového vyjádření, zejména když tak rychle ztratíme svou identitu. Vláda staví Louvre, ale nebudou vzdělávat tříleté děti. To je naše odpovědnost. Musíme pěstovat umění z kořenů.
Maysun Al Saleh: „Kreativita nemá hranice“
Mladý umělec Maysun Al Saleh definuje svůj vlastní styl jako surrealismus. V jejích obrazech často najdeme kostry lidí a zvířat. Maysun začal malovat ve věku osmi let av roce 2010 získal titul designéra na University of Zayed. První samostatná výstava se konala v roce 2010 v uměleckém centru Maraiya v Sharjah a jedním z prvních prodejů byl diptych „Para“ - obraz mužských a ženských koster v národních emirátských svatebních šatech.
V roce 2013 v galerii Ara v centru Dubaje představila umělec výstavu The Dara Chronicles - sbírku děl vyrobených ve smíšených médiích pomocí rentgenových a historických kufrů: zasvětila ji parníku, který se potopil v Perském zálivu v roce 1961. Dědeček Maysun byl jedním z mála, který katastrofu přežil.
Jaké emoce vyjadřujete ve své práci?
Moje díla mají smysl pro humor - to je jasně vidět v řadě koster, přestože se v něm hraje téma smrti. Když jsem vytvořil sérii The Dara Chronicles, byl jsem pohlcen tragédií s vložkou, která ovlivnila mou rodinu. Potápěl jsem se tam s potápěčskou výstrojí a maloval jsem přímo pod vodou. Ve skutečnosti mě inspirují skutečné příběhy - ty, které čtu v novinách, i ty, které mi říkají moji blízcí.
Kde vidíte hranice tvůrčí svobody?
Nejsou žádné hranice, vyjadřuji se, jak chci. To je úplná svoboda.
Jaké materiály používáte a proč?
Záleží na konceptu práce. Vybírám materiály, které odrážejí hodnotu toho, co vytvářím.
Jak vidíte přínos arabského světa k rozvoji umění v celosvětovém měřítku?
Vidíme prudký nárůst v oblasti současného arabského umění a zvýšenou poptávku sběratelů. K těmto změnám došlo za posledních pět let.
