Text: Katerina Baginskaya, umělecká odbornice, zakladatelka Baginskaya Gallery & Studio VE STŘEDNÍM VÝCHODU JSME VŠECHNO, KDYŽ JE ISLAMICKÝ UMĚNÍ, JEHO JEJICH GEOMETRICKÝMI MOTIVY, LACE ARABESCES A ART CALLIGRAPHY. NEPŘEKRŽUJEME NEDOSTATKY LIDÍ A ZVÍŘAT U ORNAMENTŮ, VĚDÍME, ŽE V ISLAMU JE NEDOSTATEKNÉ. JE to opravdu tak?
Na začátku nového náboženství, na začátku 7. století, byl stále cítit vliv byzantské a sassanské kultury, což není překvapivé, protože mistři jsou zvyklí odkazovat na určitý spiknutí, na kterém byly i obrazy lidí. V islámu se věří, že pouze Bůh může vytvářet živé bytosti, a Bůh se nazývá Stvořitel a Stvořitel. Tyto definice jsou také vhodné pro umělce a sochaře, které lze považovat za jejich ztotožnění s Bohem. I když v Koránu neexistuje žádný přímý zákaz, kvůli strachu z modlářství islámská náboženská čísla zakázala použití obrazů lidí a zvířat pro dekorativní účely.
Kromě toho existuje legenda: v Soudný den budou vztyčeny obrazy zobrazené mistrem a budou od něj vyžadovat jejich duše. Kdo by chtěl odpovědět před Soudním dvorem? Jak se ukázalo, bylo mnoho odvážlivců. Dokonce i na začátku islámského období byly paláce vládců v Sýrii a Jordánsku zdobeny obrazy lidí. V 10. století nedošlo k žádným změnám. V umění Íránu, Sýrie, Španělska a Egypta se nadále používaly figurativní obrazy.
Abstrakcionismus, který na začátku minulého století zametl celou Evropu, je částečně způsoben islámským uměním
Podívejte se na ženu vyřezanou z mramoru, hrající na flétnu, která zřejmě ozdobila dům bohatého pána, nebo keramická jídla z počátku 13. století, na nichž je princ obklopen elegantními arabeskami. Závěr sám o sobě naznačuje: navzdory tabu mistři stále zobrazovali člověka a zvířata a potěšovali oči bohatých zákazníků. Nebyla podobná portrétní podoba, obrázky byly povrchní. Práce byly určeny pro soukromé použití - zdobení paláců a interiérových předmětů.
Jednou z klíčových rolí ve společnosti byla literatura, takže umění bylo často spojováno s ilustrací knih. Knihy vytvořené v islámském světě lze rozdělit do tří typů: svatá kniha Koránu, s dokonalou kaligrafií a osvětlením, vědecké pojednání často překládané z jiných jazyků, a próza a poezie, které jsou v přírodě zábavné. Poslední dva typy knih potřebovaly ilustrace. První ilustrace knih se objevily, když se řecké a syrské vědecké práce začaly překládat do arabštiny, jako jsou rukopisy „Jak léčit poruchy těla bylinkami“ a „Kniha fixních hvězd“, které napsal Abd Al Rahman ibn Umar Al Sufi. Za zmínku stojí také pozoruhodná „Sbírka příběhů“ Al Hariri, která pracovala na přelomu století XI-XII.
Takové knihy byly velmi populární. Ilustrace pro ně byly provedeny stejným způsobem jako křesťanské rukopisy těch let. Kniha miniatura dosáhla svého vrcholu v 15. století za vlády Tamerlana a jeho následovníků. Miniatury vytvořené ve 30. letech 20. století k dílu perského spisovatele Firdousiho „Shahnameh“ („Kniha králů“) mají vysokou uměleckou hodnotu. Obsahují scény ze života: setkání milenců, publikum s vládcem, lov a bitvy, které se později mezi malíři staly tak populární. Začátkem 16. století vyčnívalo město Tabriz, kde působil významný malíř Behzad (1460–1535). Behzadovy miniatury se vyznačovaly řadou barev a odstínů: k tématům literárních děl byly přidávány scény každodenního života, například dělníci stavící mešitu.
Přestože v Koránu neexistuje žádný přímý zákaz, kvůli strachu z modlářství islámská náboženská čísla zakázala použití obrazů lidí a zvířat pro dekorativní účely
Podle způsobu zobrazování architektonických struktur Behzadem si můžeme představit vzhled měst a soudě podle charakteru postav posoudit módu té doby.
V XVI. Století, již pod Safavidy, je ilustrace knih stále nejkrásnější uměleckou formou. Během tohoto období vyniká perský malíř Sultan Muhammad, který se opět obrátí na „Šahnam“. Ačkoli Behzadův vliv pociťuje jeho díla, sleduje se i jeho vlastní styl - krajina je neobvyklá: hory připomínají krystaly a pěny jako vlny. Někdy v nich najdete démony a zvířata. Paleta barev se vyznačuje rozmanitostí a bohatostí barev. Pokud jde o obraz lidí, postavy perských miniatur nebyly podle tradice objemné, proto bylo možné identifikovat osobu pouze s osobními atributy.
Je zajímavé sledovat vývoj indického umění v Mughals. Nejprve byly do Indie přivezeny perské rukopisy, které sloužily jako vzorky místních mistrů, ale v polovině 16. století se objevil smíšený indo-muslimský styl. Nejpozoruhodnější jsou miniatury rukopisu „Historie Hamsy“. Kniha obsahuje 1400 miniatur, které byly vytvořeny během 15 let. Na nich můžete snadno sledovat vývoj malby v této oblasti. V raných dílech byl vysledován perský vliv a později už byly prováděny v místních tradicích. Charakteristickým rysem indického islámského malířství je měkké barevné odstínování, jasně definované siluety postav, vysoký horizont obsahující hloubku a trojrozměrný obraz budov.
Existuje legenda: v Soudný den budou vzneseny obrazy zobrazené mistrem a budou od něj vyžadovat jejich duše. Kdo by chtěl odpovědět před Soudním dvorem? Jak se ukázalo, bylo mnoho odvážlivců
Od 17. století se začal projevovat i evropský vliv, ale týkalo se to pouze obrazů mužů, kteří se stali realističtějšími. Kupodivu ženské portréty zůstaly idealizované a neměly objem. Náboženské umění a architektura neobsahovaly figurativní obrazy. Sekulární společnost však toužila po rozmanitosti a v případě knižních ilustrací se objevila zábava, a proto i obrazy lidí a zvířat, sousedící s islámskými motivy.
Pokud jde o pozdější období, úzké vazby mezi Západem a Východem vedly k intenzivní kulturní výměně. Portréty vládců Osmanské říše však nebyly neobvyklé jako východní prvky v evropských palácích. Orientalisté 19. století byli populární v západní Evropě.
Připomeňme si alespoň plátna francouzských malířů Eugene Delacroixe a Jean Auguste Dominique Ingresa, stejně jako Vasily Vereshchagin v Rusku, seznámení publika s exotickou kulturou, životem a uměním Východu. Ale to není vše. Existuje názor, že abstrakce, která zametla celou Evropu začátkem minulého století, je částečně způsobena její přítomností v islámském umění. Připomeňme alespoň Paula Kleea, Louise Muayeta a Augusta Mackeho, kteří šli do Tuniska za inspiraci v roce 1914 a přivezli odtud ... Ale tohle je úplně jiný příběh.
