Rozhovor s Irinou Malkovou Ve svém repertoáru - více než 50 operních večírků. Byla hvězdou velkých a mariňských diváků, zpívala předávající strany na scéně METRO OPERA a LA ROCKET a ZÍSKAL JEDEN RUSKÝ SEMIRE BORROWER BETTER. Sešli jsme se s láskou KAZARNOVSKAYA PŘI NÁVŠTĚVĚ DUBAI, KDYŽ 9. května vystoupila na oslavu Dne vítězství.
Lyubov Yurievna, když jste na pódiu, nejen zpíváte, ale také hrajete. Tomu jsem věnoval pozornost, protože váš výraz obličeje byl velmi jasný a výrazný.
Lyubov Kazarnovskaya: Pro umělce, jak řekl Stanislavsky, „nespívající tělo, nespívající tvář znamená necitlivé vnitřky.“ Pokud vaše tělo s vámi nezpívá, pokud to napodobujete, nezpíváte. A mnoho teď se, bohužel, učí jen zpívat hlasitě.
Naučili jste se hrát?
Lyubov Kazarnovskaya: Učili mě učitelé a já to zase učím svým studentům. Říkají: „Pane, nikdo nám na konzervatoři nic takového neřekl. Hlavní věcí je jít ven a křičet nahlas.“ A to je maximum, které učitelé vysokých škol dělají. Ale Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova, moje učitelka, řekla: „Budu s vámi jednat podle metodologie Stanislava a Chaliapina.“ Sama studovala pod genialitou Boloňského učitele Umberta Mazettiho, který učil na moskevské konzervatoři, a poté doprovázel Chaliapina na klavíru.
Nadezhda Matveevna vzala to nejlepší z italské školy Mazetti a ruské školy s hloubkou a dramatem. A když jsem zpíval s Leo Nucci, géniem italské opery, zeptal se: „Kde jsi studoval v Itálii?“ Řekl jsem, že jsem studoval v Rusku a on tomu nevěřil. Když jsem zmínil, že jsem studoval podle techniky Mazettiho, řekl, že je nutné začít s tím.
Sledoval váš syn ve vašich stopách?
Lyubov Kazarnovskaya: Ano, je mu nyní 21 let, je hudebníkem, houslistou a chce být dirigentem. A můj manžel a já jsme netrpěli na houslích vůbec, protože vím velmi dobře, co jsou housle - je to 7-8 hodin lekcí denně. To je pekelná práce. Dokud houslista nenajde úplnou pružnost v jeho prstech a těle, nebude schopen sdělit vše, co skladatel vložil do hudby.
Má nějaké oblíbené práce nebo autory?
Lyubov Kazarnovskaya: Existují skladatelé, na jejichž díla se připravuje, protože zpěváci nemohou okamžitě provádět extrémně složité věci. Chce hrát všech 24 pohanských rozmarů, ale zatím má jen čtyři. Teď bere některé věci, například Bachův maják, a říká, že umí hrát technicky, ale za účelem zprostředkování celého Bachova vesmíru je veškerá tato vesmírnost ... Bach je základem základů. Bach, Mozart, Beethoven, Čajkovskij, Rachmaninoff - to jsou Atlanteans, na nichž stojí světová klasika. A samozřejmě jsou vybíráni v různých obdobích života. Je třeba je naladit interně a abyste je mohli splnit, musíte být člověk.
Ale je tu kosmická hudba a existuje velmi kvalitní pozemská hudba. Pro mě je to Verdi. To je země. Italská půda, krásná, plná těla, s dobrým vínem, prosciuttem a těstovinami. „Nádherný syn italské země,“ jak o něm psal Čajkovskij. Ale Bach, Mozart, Beethoven, Rachmaninoff je úplně jiná planeta.
Provedli jste někdy například Bachovu „Passion for Matthew“?
Lyubov Kazarnovskaya: Samozřejmě. Blute Nur od Matheus Passion. Byl to nádherný příběh. Sergei Alexandrovič Solovyov, nádherná režisérka filmů "Assa", "Anna Karenina", "Černá růže - znak smutku, červená růže - znak lásky", plánovala natočit film "Metafyzika lásky" o lásce k Turgenevovi a Polině Viardo, protože Turgenev ji zbožňoval 40 let . Ale film nebyl určen k vydání. Krize v roce 1998 zasáhla a všechny peníze, které byly na tento obrázek přiděleny, se během jednoho dne znehodnocovaly. S Sergejem Alexandrovičem jsme však nahráli soundtrack k filmu, kde zněl Bach, kterého Polina Viardo milovala, věřili, že pokud neprošel Bachem, nemůžete ho nazvat hudebníkem.
Zpíval jsi Erbarme dich?
Lyubov Kazarnovskaya: Erbarme dich je párty pro mezzosoprán a jsem soprán. Ale Erbarme dich je pro mě vrchol. Viardo zbožňovala Erbarmeho dich a řekla, že když uslyší a zažije tuto hudbu, začne se třást - hudba proudí celým tělem proudy. To je vášeň Kristova. Jak říká můj syn, čím více hraji Bacha, tím více mě vzrušuje. A sám Bach řekl, že kdyby nenapsal další kantáta ani potlouk, pak zítra nebude mít co jíst a krmit svou velkou rodinu. Napsal tedy nutně, rozkazem. A mimochodem, byl to on, kdo požehnal Mozartovi. Řekl: „Vy, Mozart, jste chytili stejný božský kód jako můj otec - rozvíjejte ho.“ Tento božský kód hudby je klíčem ke Stvořiteli.
Co si myslíte, proč v naší době již nejsou tak geniální skladatelé, jako byli předtím?
Lyubov Kazarnovskaya: Nejsou tam, máte pravdu. To je v samotné historii vývoje hudby. Koneckonců, po romantickém období, které bylo říší melodie, začaly experimenty. Impresionismus začal mluvit více o lidských pocitech, zatímco hudební jazyk byl zjednodušený. A s příchodem expresionismu skončila vláda melodie. Při napodobování zvuků přírody se roztrhla. Čajkovskij tvrdil, že skutečné umění začíná tam, kde je kontinuita. A co je kontinuita? Toto je legato, plynulý přechod jednoho zvuku k druhému, melodie. Jednota a melodie jsou pryč, hudba se vloupala do úplně jiné hypostázy. A skladatelé, kteří píší melodicky, začali být obviněni ze „starých věřících“. Totéž se děje s režií nyní. Moderní kultura navrhla absolutně kolmý přístup ke všemu, co se nazývá vysoké umění. Sledujte, jak dnes moderní divadelní představení vystupují. Například takové vystoupení opouštím, protože mě to bolí. Pokud uvidím režiséra, který okamžitě dá všechny do postele v Eugene Onegin, mám strach.
Dnes mnozí považují čas spíše za formu než za obsah.
Lyubov Kazarnovskaya: Je nutné tomu všem odolat. Ano, to je těžké. Například svým studentům říkám, že je nemožné zakrýt vnitřní dutinu i ve velmi velkolepém tvaru - stále bude „koláč s ničím“! Ve své skandální touze něco říct. Mnoho zpěváků říká, že musí mít kariéru a vydělat peníze. A režiséři, kteří viděli takovou bezdušnost, je ohnuli na podlahu.
Nedávno dal "Eugene Onegin" v Amsterdamu. A úžasný Maris Jansons, šéfdirigent Bavorského rozhlasového orchestru, zrušil pozvání všem svým přátelům na toto představení. Řekl: Stydím se zvednout oči na pódium. Provádím premiéru a odejdu.
Nebo si vezměte kouzelnou flétnu s Riccardem Muti v Salcburku. Všichni zpěváci měli „holé“ silikonové zadky, se kterými běželi kolem jeviště. Co to má společného s Mozartovou kouzelnou flétnou? Nic. Obzvláště pokud jde o čisté energie. Muti také nezvedl oči na jeviště a řekl, že nechce operu vést kvůli režisérům.
Existuje jiný směr - když se klasičtí umělci pokoušejí spojit s moderními trendy, a tak popularizovat klasiku.
Lyubov Kazarnovskaya: Tomu se říká klasický crossover a to je směr, který silně podporuji. Například ráda zpívám Lloyd Weberovy melodie nebo dělám lehké aranžmá Bacha nebo Handela. To by však mělo být provedeno s velkým vkusem a hudbu musí cítit jak skladatel, tak hudebník.
Existuje v harmonogramu vaší cesty klasický crossover recitál?
Lyubov Kazarnovskaya: Neexistuje žádný rozvrh turné, ale za rok provedu podobný koncert v Moskvě v Kremlinském paláci. Nyní se právě připravuje. Na pódiu plánujeme postavit benátské náměstí sv. Marka, protože Benátky jsou zcela mystické město. Bude to karneval hudebních masek. Začněme z hlubin století s Vivaldim, s Bachem a jdeme jimi k klasickému crossoveru. Vivaldi řekl, že není nic tajemnějšího než Benátky, protože se v něm dějí naprosto neuvěřitelné věci.
Líbí se ti tam?
Lyubov Kazarnovskaya: Rád sem přijíždím brzy na jaře, když neexistují davy turistů. Téměř nikdo na ulicích. Můžete chodit celou noc. Obecně mám opravdu rád Itálii, zejména jezero Garda na severu.
Žiješ teď v Moskvě?
Lyubov Kazarnovskaya: Můj manžel a já žijeme částečně v Moskvě, částečně v Německu - mezi Mnichovem a Innsburgem. To je v Alpách naprosto fantastické místo. Mimochodem, podle legendy se tam skrývá zlato nacionalistů. Říkají, že našli, ale ... Tam žil král Bavorský, Ludwig II. Miloval Wagnera velmi a rád stavěl všechny druhy hradů, zejména zámek Neuschwanstein, který Walt Disney vzal do své Disneylandu. Nejblíže nám je zámek Linderhof, kde v obývacím pokoji stojí klavír vytvořený v podobě bílé labutě - speciálně pro Wagnera Ludwig vytvořil umělou krápníkovou jeskyni s jezerem, kde se konaly divadelní představení. Wagner a Ludwig seděli ve speciální krabici a k nim vznášela bílá labuť, na které umělci zpívali. A pro dlouhé půlnoční rozhovory s Wagnerem vytvořil Ludwig stůl, který sluhové zakryli v suterénu, a poté zvedl řetězy do obývacího pokoje, aby je nikdo neodvedl od rozhovoru. Wagner hrál a Ludwig poslouchal. Takže mohli sedět až do 6-7 ráno.
Jednou Ludwig pozval k návštěvě Čajkovského v jednom z hradů. Po dosažení jezera spatřil Čajkovskij měsíční stezku na vodní hladině a na obou stranách plaveckých labutí - černé a bílé. Je to neuvěřitelně krásný pohled a dnes ho můžete sledovat s trochou štěstí.
Mimochodem, vždy je velmi zajímavé mluvit o životě skladatelů v autorském programu „Vocalissimo“ v rádiu „Orpheus“. Vím, že ji mnoho mladých lidí poslouchá.
Lyubov Kazarnovskaya: Ano, mnozí říkají, že učí historii hudby v našich programech. Vezměte si osud Vivaldiho - na něm můžete napsat deset románů. Nebo Čajkovskij. Nikdo nemá takové ženské texty jako Čajkovského. Pamatujte, jak napsal scénu Tatyanovy dopisu. Kdo jiný takhle může psát? A posluchači jsou samozřejmě spokojeni, protože jim nabízíme nestandardní představení o životě velkých skladatelů.
Jaká je současná situace s ruskou operní školou?
Lyubov Kazarnovskaya: Každý učí svým vlastním způsobem své technické techniky, což v žádném případě nelze udělat. Koneckonců, každý má jinou strukturu hrtanu, vazy, různý palatinový oblouk, kupoli, jinou strukturu obličeje. Některé mají velký hrtan, jiné mají malý. Ucho učitele by mělo zachytit přesně to, co povede k výsledku. A učí se hlavně zpívat hlasitě.
Nemyslíte si, že existuje tendence držet mladé lidi mimo scénu? Vezměte alespoň Turandot. Koneckonců, je to mladá princezna a provádí ji hlavně dámy nad padesát.
Lyubov Kazarnovskaya: Turandot byl napsán pro dramatický soprán, takže jsou potřeba zkušenosti a velký velký hlas. Tyto experimenty jsou nebezpečné pro mladé lidi. "Turandot" je stejný orchestr se 120 lidmi a my musíme křičet celý dav.
To je, je to oprávněné?
Lyubov Kazarnovskaya: To je opodstatněné z hlediska hudby. Protože Puccini chtěl tuto moc. A hlas by měl být, jako Birgit Nilsson. To byl zpěvák pro Turandota! A „Turandot“ zpravidla končí svou kariéru. Totéž je Salome. Když jsem byl nabídnut, abych ji zpíval poprvé, odmítl jsem. Protože orchestr Richarda Strausse má 120 lidí. Navíc je tu také velmi komplikovaný tanec. Musíte vypadat dobře, dobře se pohybovat a být tak zkušeným zpěvákem, abyste obešli všechny ostré rohy a zpívali „Salome“ tak, jak chcete. Celý rok jsem se připravoval na představení v Metropolitní opeře. Ale spadl jsem do rukou naprosto geniálního režiséra - Julie Taymorové. Strávila pět let v Indii, kde obdržela zasvěcení, a viděla skrze a skrze všechny. Během tance Salome jsem musel odstranit sedm symbolických obálek. Navrhla svléknout závoje podle barev sedmi čaker, aby nakonec zůstala úplně nahá. Ale samozřejmě mě učinili takovým stylizovaným tělem, že jsem se necítil omezený.
A teprve poté, s lehkou rukou mého vnuka Richarda Strausse, který přišel na můj koncert a řekl: „Mám pocit, že můj dědeček měl na mysli právě takového zpěváka, když psal svůj„ Salome “, začali mi říkat Salome číslo jeden z našich dnů . Stalo se to věta. Říkal mi „nej erotičtější soprán“.
Opravdu se svým vzhledem vyvracíte mýtus, že operní zpěváci by měli vážit 100 kg. Proč jsou mimochodem operní zpěváci zpravidla tak velcí?
Lyubov Kazarnovskaya: Faktem je, že když zpíváte, vaše bránice funguje tak aktivně, že všechno, co jíte, vytlačí žaludek a zdá se vám, že máte hlad. Zpěváci na velký vážný koncert ztratí až 2 kg, a poté je tu pocit divokého hladu.
Tady jsou vokalisté a jsou zvyklí na pošťákávání po každém představení. Budou jíst, pak odpočívat a získávat další libry znovu a znovu - nejprve 3, pak 5, pak 8. Ale, jak řekla Maria Kallas, zpěv je energie. Přenášíte energii a obdržíte ji, pokud ji přenášíte správně. Proto musíte být disciplinovaní a správně jíst.
Jaký životní styl vedeš?
Lyubov Kazarnovskaya: Obecně se k sobě chovám dost drsně a cítím se v tom jen lépe. Neunavím se, protože nezatěžuji své tělo. Nějak jsme si pro sebe a pro našeho manžela vyvinuli určitou stravu, určitý druh života s fyzickou námahou. Piju hodně šťáv, koktejlů a večer jím ryby z kenoa nebo ovesnou kaši se sušeným ovocem. Pokud budete dodržovat takovou stravu, budete mít mnohem více energie. Opravdu to potřebuji, protože někdy pracuji 24 hodin denně. Můj život je naplánován více než rok předem a já musím být ve formě.
