ZAČÁTEK ZOBRAZENÉ XXI. STŘEDISKA: POPTÁVKA ZA DOMÁCÍ UMĚNÍ POSLEDNÍHO STŘEDISKA, ÚČELNĚ VYBRANÁ VE BARVĚ AKUTNÍ POLITICKÉ BOJI, SHARPLY WENT UP. Že v 70. letech mohu KOUPIT „POD PODLAŽÍ“ ZA DECKU PODLE PLEASANTNÍHO AUTORA DNES jde do aukce s estimeytem ve stovkách tisíc dolarů a mnohokrát odchází kladivem. Pokusili jsme se pochopit tajemství nové vlny úspěchu sova umění.
Trend "Nostalgia"
Sovětské umění, od Kuzmy Petrov-Vodkina a odporného a přechodného „okna satiry GROWTH“ po originál, které podkopává podzemní režim na konci 70. let, je uměleckým prostorem, který nám poskytuje refrakční pohled na to, co se děje za železnou oponou. Jak cenné jsou tyto vzpomínky na ty, kteří žili v obrovské zemi, nebo na dojmy - na ty, kteří o něm četli v protisovětském tisku? Podle uměleckého kritika Johna Barda, který žije v Dubaji, se popularita sovětského umění v posledních několika letech dramaticky zvýšila. "To je do značné míry způsobeno tím, že obyvatelé bývalého SSSR roztroušeni po celém světě a žijící v Evropě a USA začali sbírat umělecká díla, která nějak odrážejí jejich národní identitu," vysvětluje kritik. Pokud by před sovětskými a post-sovětskými umělci nemohlo být identifikováno jen málo, situace se dnes změnila - jejich jména vzkvétají daleko za bohémským kruhem a náklady na práci stoupají do nebe. Díla Ilyy Kabakovové, která je nazývána posledním velkým ruským umělcem, najdete v Muzeu moderního umění a muzeu Solomon Guggenheim v USA, v Georges Pompidou Center ve Francii, Ludwigově muzeu a Muzeu moderního umění v Německu, v Tate Modern Gallery v Anglii atd.
V 60. letech začal Kabakov jako ilustrátor dětských knih a po dvou desetiletích se zakladatel moskevského romantického konceptualizmu stal jedním z nejslavnějších sovětských umělců neoficiálního směru a po emigraci do New Yorku téměř hlavním představitelem moderní ruské malby na Západě. Mezi jeho opravdu četná díla - obrazy, trojrozměrné objekty a instalace vytvořené různými technikami. Kabakov se nejen zapojil do strachu z červené, ale také uměleckou a sémantickou jedinečností, což mu pomohlo zapadnout do mezinárodního kontextu, získat jeho publikum a zaujmout dobře definovanou tržní pozici.
Ilya Kabakov získala titul nejdražšího žijícího ruského umělce po dražbě aukce Phillips de Pury & Company v roce 2008, kdy jeho obraz „Brouk“ prošel rekordním 5,8 milionu USD. Kupujícím byl ruský majitel Acron Vladislav Kantor. V té době bylo dílo moderního umění uznáno jako nejdražší, jaké kdy bylo prodáno. Konceptuální umělec získal novou část pozornosti poté, co v zimě roku 2013 získal ostudný oligarcha Roman Abramovič a jeho přítelkyně, zakladatelka Moskevského garážového střediska pro soudobou kulturu Daria Zhukova, více než 40 jeho děl (raná alba a instalace).
ZPĚT DO SSSR!
Aukční obchodování, stejně jako dostihy, je velmi specifická věc: nikdy nevíte (to je patrné zejména v případě, že ruskí sběratelé obchodují v hale), co pohání kupujícího - chladný výpočet, skutečná vášeň pro umění nebo jen vzrušení, aby se obešel soupeř. Pokud však analyzujete poptávku, lze stále pozorovat některé zajímavé trendy.
V aukci současného umění je především vyžadováno dílo mistrů, tzv. „Živá klasika“. Za druhé, kupující s větší pravděpodobností uchopí „velkoráž“, monumentální díla, vyšší než lidská výška. A co je ještě kurióznější - ve všech těchto dílech je zdůrazňována sovětská nebo spíše protisovětská témata, tzv. Boj se systémem. Je to opravdu, že umělecký průmysl je poháněn nostalgií pro SSSR?!
Podle odborníků činila hodnota sbírky, kterou sbíral americký sběratel John L. Stewart po dvě desetiletí, zhruba 60 milionů USD. Pokud měříte úspěch současných umělců jejich přítomností na světově proslulých specializovaných aukcích, pak samozřejmě nejbližší spolupracovníci Ilya Kabakov, Eric Bulatov a Oleg Vasiliev budou první, kdo přijde s vysokou cenou baru. První z nich, jeden z nejslavnějších ruských avantgardních umělců, je považován za zakladatele sociálního umění. Bulatov byl prvním ruským umělcem, který v sovětských dobách v roce 1988 představil svá díla v Národním středisku umění a kultury Georges Pompidou v Paříži. Jeho obrazy jsou uznávány po celém světě díky zručné hře na sovětskou realitu, kterou mohli zažít pouze protisovětští umělci. Pocit poběží v kruhu, beznaděje, kolektivní názor a svévolnost úředníků popsaná „hrubým plakátovým jazykem“ - to vše najde svého kupujícího. Pokud z díla SSSR Bulatova, který mu byl prodán téměř půl centu pod podlahou, byl vyňat razítkem „Nemá uměleckou hodnotu“, pak v roce 2007 jeho obraz „Sovětský prostor“, s Leonidem Brežněvem na pozadí sovětského erbu , opustil aukční dům Phillips de Pury & Company za 1,6 milionu USD a další dva obrazy na sovětská témata, včetně „Revoluce - perestrojka“, byly prodány za milion dolarů. A právě před pár měsíci, v aukci Christieho, „ropa“ „Svoboda je svoboda II“ šla do soukromé evropské sbírky za 400 tisíc USD.
Starým přítelem Erica Bulatova je Oleg Vasiliev, jeden z vůdců neoficiálního umění 60. až 70. let. Živili se v sovětské Moskvě a společně ilustrovali dětskou literaturu - pro vydavatele Detgiz a Malysh. Jejich kreativní tandem úspěšně existuje již 33 let. V roce 1965 Vasiliev vytvořil první dílo „Dům na Anzeru“ v 90. letech sérii nostalgických krajin, včetně „Bereznyaku na okraji Moskvy“ a „Po dešti“, které byly draženy Christieho. Jeho realistické plátna, které stojí až půl milionu dolarů, se někdy vyznačují fotografickou přesností - hlavně díky ní získaly uznání americké veřejnosti. Vasilievova díla jsou vystavována v Tretyakovské galerii a Ruském muzeu a jejich získání je pro sběratele skutečným úspěchem (umělec zemřel v roce 2013 - přibližně vyd.).
Soukromé úložiště
„Za posledních pět let jsme zaznamenali výrazný nárůst počtu sběratelů,“ říká Evelyn Hitkoat Amory, specialista a spoluzakladatel aukce ruského umění v aukční síni Christie. „Pokud by mezi rusky mluvícími klienty bylo tradičně žádáno ruské umění všech období, pak by stálá přítomnost ruských autorů na mezinárodních výstavách. a umělecké veletrhy zařadily kupce Američanů a západoevropanů. ““ Jedním z nejvíce vášnivých sběratelů post-sovětské malby jsou podle jejího názoru občané Spojených států, Nizozemska, Británie a Norska. Současně s rostoucím zájmem o malování roste i poptávka po méně tradičních formách umění - fotografie, kina, performance a instalace. Podle Johna Barda se Číňané stávají neméně vášnivými spotřebiteli sovětského umění. Všechno, co je spojeno s komunistickou naukou, Leninovými představami a očekáváními jasné budoucnosti, je pro jejich srdce prostě drahé. Podle Wealth X je na seznamu nejvýznamnějších sběratelů umění pouze jeden zástupce bývalého SSSR, kterého lze jen podmíněně nazvat naším krajanem - současným předsedou vlády Gruzie Bidzinou (Borisem) Ivanishvili.
Náklady na jeho sbírku se odhadují na 1 miliardu USD. Některá díla zdobí zdi futuristického premiérského hradu postaveného na hoře Mtatsminda japonským architektem Sinou Takamatsu.
Za prezidenta Alfa Bank Peter Aven je považován za jednoho z největších sběratelů současného umění kromě již zmíněných Roman Abramovič a Vyacheslav Kantor. Vlastní nejúplnější sbírky děl účastníků předních uměleckých sdružení konce XIX - počátku XX století: „Jack of Diamonds“, „Blue Rose“, „World of Art“. Sbírka obsahuje vynikající díla Valentina Serova, Konstantina Korovina, Kuzmy Petrov-Vodkina, Michaile Larionova.
Odborníci odhadují náklady na setkání na 500 milionů USD. Jedním z faktorů úspěchu, říkají odborníci, je to, že současné umění je stále dostupnější než například díla stříbrného věku nebo avantgardní éry, díky které přitahují pozornost mladých a začátečníků. sběratelé. Současně nová generace mladých sběratelů, kteří vyznávají kompetentní investiční přístup při práci na uměleckém trhu, v Rusku dosud nerostla. Ale spěchejte, říkají odborníci, nyní je čas. „Současné ruské umění zůstává relativně levné ve srovnání s evropským.
Mnoho talentovaných a mladých autorů však propagují nejmódnější galerie, které monitoruje celá umělecká komunita. Například kritici již nazvali Pavla Pukhova, vystaveného v Muzeu moderního umění v Moskvě, Ruské Banksy (umělec zemřel v roce 2013, ve věku 29 let - ed.), A samostatná výstava ruského génia Pavla Peppersteina byla obrovským úspěchem v Londýn Taková práce rozhodně není na policích, “říká Evelyn Hitcoat Amory.
Naše jsou tam
O tom, že trh současného umění v Rusku - především v Moskvě a Petrohradu - roste, svědčí pořádání prestižních mezinárodních výstav. Toto léto poskytlo Státní muzeum Ermitáž svůj prostor v rámci bienále současného umění Manifest 10, které trvá do 31. října. Jedno z nejdůležitějších fór evropského umění spolu s benátským bienále a dokumentem Kassel umožní Rusům seznámit se s díly světově proslulých autorů a přilákat do zahraničí zahraniční sběratele.
Průnik Ruska a Západu roste a nemůže pomoci, ale vyklíčí. Velká výstava Kazimira Maleviče, zakladatele suprematismu a klíčové postavy během ruské avantgardy, která byla otevřena v galerii London Tate Modern, znovu připomíná ruskou kolosální roli ve světovém uměleckém procesu. Více než 400 děl ruského avantgardního umělce, vzácných kreseb, náčrtů a náčrtů samotného umělce, jeho kolegů a studentů bylo přivezeno do Londýna z USA, Německa, Francie, Řecka a samozřejmě Ruska. Návštěvníci se stávají svědky jedinečného jevu: v sálech galerie se poprvé setkaly dvě Černé čtverce, které se staly výchozím bodem nového umění: jeden poskytoval Ruské muzeum, druhý - Tretyakovská galerie.
Světová umělecká komunita s netrpělivostí čeká na 56. benátské bienále roku 2015. Poprvé v historii ruského pavilonu představí osobní projekt umělkyně - legendární postavy moskevské umělecké scény Iriny Nakhové. V loňském roce získala umělec Kandinského cenu za mediální instalaci „Bez názvu“, ve které se obrátila k sovětské minulosti. Projekt sestával z video koláže o životě rodiny (prarodiče, matky, otce a samotné umělkyně) a dvou velkých fotografií: „Vedení“ - představa stranické elity, tváře lidí nahrazené červenými balíčky a „bruslaři“ - tváře malované kuličkovým perem. Toto je příběh bez tváří a jmen - o vymazané historii a krátké paměti současníků. Více relevantní než kdy jindy!
