PREMIÉRA RYCHLÉHO PROSTŘEDNICTVÍ „ZÍSKALA“ V ŘÍDÍCÍCH EMIRÁTECH 17.. STŘELECKÉ HVĚZDY / VELKOOBCHÁŘSKÉ PROHLÍDKY, KTERÉ ZÍSKAL FILMOVÝ POSKYTOVATEL. Díky svém deníku „ruské EMIRATES“ získat exkluzivní Střední východ ROZHOVOR s tvůrci: režisér a scenárista Alfonso Cuarón, spisovatel Jonas Cuarón, producent David Heymanovi a zahrála hollywoodská hvězda Sandra Bullock.
Na konci roku je obvyklé inventarizovat a připomenout si ty nejpříjemnější momenty za posledních 365 dní. Pro mě, stejně jako pro většinu světové kinematografie, byl tak příjemným okamžikem vydání sci-fi thrilleru s prvky dramatu mexického režiséra, scenáristy a producenta Alfonso Cuarony "Gravity" se Sandrou Bullock a George Clooney v hlavních rolích. Dovolte mi, abych vám připomněl, že podle spiknutí dochází během práce amerických kosmonautů na otevřeném prostoru ke katastrofě. V důsledku toho kosmonautický vědec Ryan Stone (hrál Sandra Bullock) a velitel expedice, veteránský kosmonaut, který opravoval kosmický dalekohled Hubble
Matt Kowalski (hrdina George Clooneyho) je jediným přeživším v raketoplánu poté, co se srazil s kosmickými troskami v důsledku exploze ruské vojenské družice ... S jakými problémy jste se během natáčení setkali a chtěli vyjádřit pocit nulové gravitace ve vesmíru?
Alfonso Cuaron: Možná to byl hlavní problém. Navíc od samého začátku naší práce na filmu. Myslím, že ještě předtím, než jsme začali hledat technická řešení, jsme museli choreografii pochopit ... Všechny myšlenky, které jsem chtěl do filmu implementovat, musely být zvažovány z hlediska gravitace. Horizon a váha - to přiznávám, Gravity zahájil 70. filmový festival v Benátkách a získal nejvyšší hodnocení světového filmového tisku. Páska drží rekord v počtu kladných recenzí v roce 2013, překonala loňský thriller "Goal Number One" režie Catherine Bigelow. A být jedním z klíčových uchazečů o Oscary v roce 2014 bylo neobvyklé a dokonce zvláštní. Ve skutečnosti to pro nás byly nové znalosti, protože všechno, co jsme udělali, bylo naprosto neočekávané. A na rozdíl od zdravého rozumu.
Choreografie herců, kterou vidíte ve filmu, je většinou animovaná. Byly však stále problémy! Faktem je, že animátoři kreslí rámeček stejný podle tradičních pravidel obzoru a váhy. Proto informace, které dostali od odborníků, kteří jim trpělivě vysvětlili fyziku nulové gravitace - co, kdy, kde a jak se děje ve vesmíru, pro ně bylo také nové. Je to legrační, ale po několika dnech bylo pro nás velmi snadné poznat nové animátory, kteří se občas objevili v našem týmu. Všichni byli příliš napjatí, ve stavu stresu a zjevně snili o odchodu co nejdříve! Brzy si však zvykli na to, co se na webu děje, a všechno nové a nepochopitelné považovali za samozřejmost. A postupem času se schopnost „ignorovat podivnost“ stala zvykem. Cesta k uvolněnému chování skupinového chování však byla velmi, velmi obtížná!
Jak složitá předběžná příprava jste museli projít skríningem všeho, co jste vy a George Clooney udělali?
Sandra Bullock: V podstatě, jak již Alfonso řekl, jsem jako můj partner musel trénovat své tělo po dlouhou dobu, abych se naučil, jak se pohybovat novým způsobem od krku k nohám. A pohybujte se, jako by jste opravdu byli ve stavu beztíže, samozřejmě, že tam ani minuta není. Aby to bylo zvykem, musel jsem se učit určité pohyby celé týdny, poté nacvičovat a poté synchronizovat vše podle zásad mechaniky a matematiky s fotoaparáty Alfonso. Poté by měl člověk odstoupit od všeho a uvolnit emoce, aby konečně vyprávěl náš dramatický příběh.
Ve filmovém pavilonu jsme navíc vytvořili řadu geniálních zařízení. Když jsem je poprvé viděl, uvědomil jsem si, že by měli mít přátele co nejrychleji, a pokud k tomu nedojde, mohou být následky katastrofální. Koneckonců, když začnu být zmateni ve všech těchto tlačítkách a detailech, pak prostě nemohu normálně pracovat v rámu! Také jsem musel velmi dlouho studovat, abych mluvil jazykem, kterému nerozumím, absolutně se nespojil s mými rytmy a abych byl upřímný, neměl pro mě vůbec žádný smysl!
Alfonso Cuaron: Chtěl jsem dodat, že Sandra byla do procesu natáčení zapojena od samého začátku. Vytváření animací a značek, divadelní produkce - slovem, všechny předprogramované fáze práce se uskutečnily s její účastí. Jeden může být překvapen, kolik času a úsilí vynaložilo na setkáních a třídách s trenéry, rozhovory s iluminátory a režiséry senzace, aby se naučili, jak správně koordinovat všechny pohyby, „být“ v nulové gravitaci.
Jaké to bylo po tom, co jste během natáčení filmu strávili nevědomostí, jaké to bylo konečně vidět finální produkt?
Sandra Bullock: Bylo to poprvé, co jsem viděl film úplně v Benátkách. A zpravidla všichni aktéři, když se uvidí v novém filmu, začnou pečlivě zkoumat všechno, nenávidí se, rozloží hru a řeknou: „Tady a tam vypadám hrozně!“ V mém případě však prostě nebyl čas analyzovat hru. Mimořádná krása a emoce, které vás doslova pohlcují, když sledujete film, pokrývají vše! To je do značné míry způsobeno speciálními efekty a technickými inovacemi.
K vytvoření filmu se používají tzv. Inteligentní technologie. A jsou přeměněny na takové emoce a na tak nemilosrdnou a krutou fyzickou zkušenost, že je to prostě neuvěřitelné. Pořád jsem přemýšlel: „Jak mohou přimět zvuk, aby zašel za hlavu?“ Najednou má film na vás účinek, který ani nečekáte. Například George a já (Clooney - cca Ed.) Měli na všechny tyto technické pomůcky jen jednu reakci: „No, páni!“. A když film skončil, nemohli jsme ani chvíli mluvit. Měl jsem velké štěstí - poprvé v mé kariéře jsem měl to štěstí, že jsem hrál ve filmu, ve kterém jsem se na sebe díval jako na nováčka.
Co se ukázalo jako nejtěžší pro dosažení správné rovnováhy mezi zvukem, vizuálním designem, filmovou atmosférou a vyprávěním?
Alfonso Cuaron: Všechny tyto komponenty jsou nástroji pro jednu věc - zaujmout diváka na emocionální cestě. Tyto prvky zvlášť nedávají smysl. Mohou být v pohodě, ale nepřenášejí emoce, které bychom chtěli, aby sdělovali. Proto všichni pracují pouze pro jeden účel.
Scénář se z hlediska struktury ukázal jako pevný a solidní. Od chvíle, kdy jsme dokončili původní návrh, se nic moc nezměnilo. Každý okamžik a každá scéna zůstaly stejné. Se zapojením Sandry a George do projektu se změny týkaly jasnosti emoční cesty hlavních postav. A jak přesně zprostředkujeme jejich emoce. V mnoha ohledech to byl velký „hangár“, do kterého se všechny tyto komponenty začaly zapadat.
„Gravity“ je samozřejmě velmi technologický film, ale nakonec hodně záleželo na interakci herců, kreativních osobností. Koneckonců, supervizor speciálních efektů je také kreativní člověk. Emmanuel Lubetski, vedoucí kamerového domu, je také kreativní člověk. Každý vyvinul úsilí, aby si navzájem usnadnil práci, uvědomil si, že podstatou je emocionální „jádro“, které vzniklo interakcí herců.
Steve Price, skladatel, pracoval se zvukovými inženýry. Jak se historicky vyvíjelo, obvykle se mezi zvukovými inženýry a skladateli vždy odehrávají bitvy.
Skladatelé chtějí, aby hudba byla slyšet hlasitěji, zvukoví inženýři chtějí, aby zvuky byly slyšeny hlasitěji. A tady všichni pracovali společně, bez oddělení.
Sandro, tato role pro tebe musela být emocionálně oslabující. Naučili jste se při práci na filmu něco nového o sobě?
Sandra Bullock:Samozřejmě. Je těžké s jistotou říci, že se něco ve vás změnilo až do jednoho dne, kdy se probudíte a nerozumíte: „Páni, moje reakce na toto a toto je nyní úplně jiné. A cítím se jinak.“ Vždy jsem říkal, že když potkáte kreativního člověka, před nímž se cítíte úctou a se kterým doufáte, že jednoho dne budete pracovat, zpravidla dojde k úplnému zklamání. Položili jste osobu na podstavec a pak se ukázalo, že vůbec není tím, co jste očekávali. (Směje se ...) Ale v případě Alfonse se všechno ukázalo úplně jinak. Náhodou jsem potkal muže, jehož kreativní potenciál a světonázory se za ta léta zlepšily!
Jaké to je mít rám a hrát si s prakticky žádnými partnery?
Sandra Bullock: Ve skutečnosti jsem v této souvislosti o tom nikdy nepřemýšlel. Samozřejmě nejsem jediná hrdinka ve filmu. Existuje příběh, prvky napsané Jonasem a Alfonsem. Technologie je také stálým „charakterem“ kolem vás. Vždy jsem analyzoval naše role a snažil jsem se představit si, co by mohlo být v hlavách lidí, o kterých se snažíme mluvit? Na co myslí? A co jiného mohu udělat pro vytvoření plnohodnotného obrazu? Nelze tedy tvrdit, že jsem byl v samotném rámci. Koneckonců, někde v okolí byl také přítomen George - velmi důležitý prvek filmu, zosobňující sílu a vitalitu. Bez něj a jeho role jako filmu by to prostě nebylo!
Jak jste se na roli připravovali? Provedli jste vlastní výzkum? A jak pomohly kontakty s odborníky z NASA pochopit, co musí hlavní postava projít?
Sandra Bullock: Byl jsem obklopen mnoha technickými odborníky, kteří mi pomohli rozpoznat pákový efekt a vysvětlili, která tlačítka stisknout na Shuttle a Sojuz. Stále jsem se jich ptal: „Co mám dělat? Je to pravda?“ Ale především mě zajímalo, jak tělo pracuje v nulové gravitaci. A tady jsem se neměl ptát. Lidé se mi snažili vysvětlit, ale já tomu nerozuměl. A pak se stal zábavný, ale velmi aktuální příběh ...
Můj švagr šel s přítelem do vinařství. Seděli dobře, ochutnali určité množství vína, když najednou v příjemném rozhovoru nad sklenkou vína přítel řekl svému zetě, že jeho sestra je astronaut. A můj příbuzný si okamžitě všiml, že se také připravuji. A že opravdu potřebuji pomoc. Slovo za slovo ... A můj švagr požádal přítele, aby přenesl moje telefonní číslo na Katie (astronaut NASA Katerina Coleman, Ed.), Pak byla na ISS. Katie mi brzy zavolala. Nakonec jsem byl schopen zjistit, co se děje a jak. Jak tělo funguje a reaguje, co potřebuji vědět a být schopen fyzicky dělat z toho, co na Zemi nikdy neudělám. Obvyklý rozhovor mezi dvěma lidmi na sklenici vína mi pomohl získat chybějící informace a nakonec sestavit celý obrázek.
Alfonso, jaká byla vaše zkušenost s astronauty NASA? Pomohly jejich informace vaší práci?
Alfonso Cuaron:V mém případě to byl poněkud skromný zážitek. Protože můžete vymyslet cokoli, ale musíte přijít na to, co se stalo s lidmi, kteří to všechno zažili v reálném životě - a více než jednou. Je tedy jasné, že jejich informace pomohly vylepšit skript. V původní verzi jsme měli naplánované scény, které po rozhovoru s jedním z astronautů musely být vyříznuty, protože se ukázalo, že jsou naprosto idiotské!
Obecně byly ve skriptu takové věci, že by se ve skutečnosti nikdy nestalo na raketoplánu. A to i přesto, že náš film není dokumentární, ale fiktivní, chtěli jsme, aby všechno v něm vypadalo autenticky a uvěřitelně. S fyzikou vesmíru jsme se samozřejmě snažili být velmi důkladní. Pokud jde o jiné věci, bylo tu tolik technických aspektů, co se týče oběžné dráhy nebo trajektorií, jakož i fyziky cestování v kosmu, že jsme se již vzdálili od reality a jednoduše fantazírovali. Hodně jsme však hovořili s odborníky z NASA a trávili jsme spoustu času rozhovory. Někdy nám vyprávěli takové zajímavé a úžasné věci a fakta, že jsme si v určitém okamžiku začali uvědomovat, že samotný film už není tak důležitý.
Dodávám také, že jelikož tento film není dokumentární, neodráží přesně ty postupy a akce astronautů, které by měly v životě moc, kdyby se něco podobného stalo. Mají stovky takových postupů a předpisů. Myslím, že po 40 letech práce ve vesmíru došlo k mnoha různým incidentům. Neustále létají do vesmíru a plní různé mise. A to je nejvíce nepřátelské prostředí, jaké kdy člověk zažil.
Astronauti procházejí velmi dobrým výcvikem a přípravou. Konec konců musí denně dělat něco, co znají a dokážou dobře, ale také být připraveni jednat rychle a přesně v krizi a život ohrožující situaci. Měli by být schopni myslet mimo krabici, mimo stereotypy. Proto jsou tito lidé opravdu úžasní. Jsou tak profesionální a kvalifikovaní, že se ve srovnání s nimi cítíte hloupě, stejně jako režisér (Laughs).
Je pravda, že vás skript syna „Desierta“ inspiroval k napsání skriptu „Gravity“. Asi dva přistěhovalci opuštění v poušti?
Alfonso Cuaron: Ano, Jonas mi dovolil číst svůj skript, abych k tomu mohl přidávat komentáře a poznámky. Udělal jsem všechno a řekl: „Nemám mnoho komentářů, ale chci, abys mi pomohl napsat něco podobného tomuto.“ Měl jsem na mysli příběh, který by diváka doslova vtlačil do křesla během této vzrušující a akce nabité cesty. Říká tomu horská dráha. Zároveň je to také hluboké, intenzivní a emotivní dobrodružství. Při prolínání a interakci mezi dvěma postavami Jonase existovalo mnoho tematických prvků, které jsou znázorněny vizuální metaforou. Požádal jsem ho, aby mi pomohl napsat něco podobného tomuto příběhu.
Ve skriptu byly věci, které by se ve skutečnosti nikdy nestaly na raketoplánu. A to i přesto, že náš film není dokumentární, ale fiktivní, chtěli jsme, aby všechno v něm vypadalo autenticky a uvěřitelně.
Jonasi, jak jsi pracoval se svým otcem?
Jonas Cuaron: Byl to skvělý zážitek, protože můj otec a já jsme již diskutovali o možnosti natočit film v tomto stylu. A prostě hledám způsoby, jak to udělat. To je obrovská výzva - probíhající akce na jedné straně a schopnost žonglovat s různými tématy na straně druhé. Hlavním úkolem však bylo přivést publikum na určitou emoční úroveň. A věřte mi, že by se to nikdy nestalo, kdybychom nezačali spolupracovat s Georgem a Sandrou. Hodně jsem se naučil od svého vlastního otce. Ale dozvěděla jsem se více od Sandry a George, protože naše postavy ožily pouze svým vzhledem. Ale náš film byl až do poslední chvíle obrovským dobrodružstvím. A nikdo nevěděl, jaký bude konečný výsledek!
Alfonso Cuaron: Pro mě to byla zkušenost jako dva scénáristé spolupracující.
Sandro, váš hlas doprovází publikum v celém filmu ... Jak se vám podařilo dosáhnout emocionálního vrcholu?
Sandra Bullock:Alfonso a já jsme hodně mluvili o hlasu.Koneckonců, hlas a moje rychlé dýchání jsou ve filmu velmi důležité. Pokud byl můj tón o něco vyšší, než bylo nutné, pak to už bylo falešné, takže každý zvuk měl být dokonalý. Totéž platilo pro dýchání, které bylo způsobeno úrovní hyperventilace během každého konkrétního okamžiku. Zkontrolovali jsme, že každé vdechnutí a výdech, zda byly vzájemně propojeny, nebyly příliš rychlé. Na to bylo hodně času. Důkladnost a pedantry, se kterými každý na tomto filmu pracoval, je bezprecedentní. Chtěli jsme hlas hrdinky založit na jejích zkušenostech a na tom, kde byla momentálně v životě.
David Hayman: Jediné, co jsem chtěl říct o hře Sandry, je to, jak neobvyklý je film zprostředkován očima a pohledem. Kvůli beztížnosti je jednoduše nemožné vyjádřit smutek, smutek a jakékoli jiné emoce a pocity buď tělem, nebo gestem. Ale na velké obrazovce to mohou udělat jen oči. A zejména oči za sklenicí přilby ... Ale přesto, že Sandra dokázala celý příběh vyprávět očima, myslím, že je to velký zázrak! To je opravdu úžasné. A to je kouzlo gravitace!
7 CHYBY "GRAVITY"
- Bullockovy slzy se chovají jako pitná voda. V prostoru slzy zůstávají uvnitř ve formě tekutých kuliček, pálí a je obtížné vidět.
- Bullock vlasy nestoupají volně, jak je tomu v případě nulové gravitace, ale jsou úhledně stylizované.
- Téměř všechny satelity cestují ze západu na východ. Ale ve filmu se jejich fragmenty pohybují z východu na západ.
- Brýle skafandrů pro přístup do vesmíru mají ultrafialové filtry a vypadají zrcadleně. Ve filmu jsou zcela průhledné, což by vedlo k popálení rohovky a okamžité slepotě.
- Během startu z kosmodromu, přistání a kosmické plavby každý nosí plenky. Bullock, který si sundal skafandr, se ocitl v obyčejných šortkách.
- Hubblova dráha na rovníku je 559 km a ISS nad Ruskem je 418,3 km. Raketoplány nemají dostatek paliva k letu z Hubbleu do ISS. Hrdinové filmu to dělají na jetpacku.
- Hmotnost vesmírných obleků je 120 kg. Skafandr Falcon, který zachrání Bullocka, váží 10 kg a není určen pro kosmickou cestu
7 OBLÍBENÉ FAKTA
- Film byl zahájen v USA 4. října, při 56. výročí zahájení výroby prvního umělého družice Země, Sputnik1.
- Ačkoli je thriller vědecky přesný a dodržuje vědeckou skutečnost, že v prostoru nejsou slyšet žádné zvuky, do přívěsů byly přidány zvukové efekty pro více vzrušující děj.
- Před natáčením strávila Sandra Bullock šest měsíců ve fyzickém tréninku.
- Ve filmu Apollo 13 (1995) hrál Ed Harris Gene Kranze, hlavního leteckého ředitele během mise Apollo 13. Harris v Gravity vyjádřil vůdce mise v Houstonu.
- James Cameron nazval „Gravity“ nejlepším filmem o prostoru v historii filmu.
- Film začíná 17minutovou scénou bez jediného editačního lepidla.
- Film byl ve vývoji čtyři roky, protože ambice pásky z hlediska kinematografie, vizuálních efektů a realistického smyslu pro prostor byly příliš obtížné realizovat. Cuaron byl nucen čekat, až se technologie stane pokročilejší, aby si plně uvědomil svou vizi. Teprve po vydání filmu Avatar (2009) si uvědomil, že nastal čas.
