KLASICKÁ HUDBA VE VELIKOSTI FESTIVALU UMĚNÍ V ABU DHABI UDĚLENÁ „GORGEOUS RUSSIA“. VIIRINY VIRTUOZU MAXIMEM WENGEROVEM A ORCHESTREM AKADEMICKÉ FILHARMONIE ST.PETERSBURG V RÁMCI MAESTRO YURI TEMIRKANOVA BYLY PROVÁDĚNY POZOR.
Slavný ruský houslista Maxim Vengerov se na jeden večer stal sólistou nejstaršího klasického souboru v zemi - Petrohradskou akademickou filharmonií pod vedením maestra Jurije Temirkanove. V rámci každoročního uměleckého festivalu v Abú Dhabí se na jevišti koncertního sálu hotelu Emirates Palace uskutečnil kreativní večer nazvaný „Nádherné Rusko“. Součástí programu byla díla P. I. Čajkovského a J. Rossiniho.
Světoznámý dirigent Jurij Temirkanov zahájil koncert předehrou z opery The Barber of Seville, která byla nahrazena nesmrtelnými díly velkého ruského skladatele. Velvyslanec OSN dobré vůle Maxim Vengerov předvedl melodie z koncertu pro housle a orchestr a symfonii č. 4 v moll Pyotr Iljič Čajkovskij.
Huda Al Khamis Kanu, tvůrčí ředitelka a zakladatelka festivalu v Abú Dhabí, v komentáři k výsledkům koncertu uvedla: „Dnes večer jsme viděli, jak velký je příspěvek Ruska k zachování světového klasického umění. Cítili jsme skutečné„ kulturní spojení “. obecný názor publika je takový, že virtuózní hra hudebníků v kombinaci s velkolepými klasickými díly je opravdu fascinující. ““
Maxim Vengerov, skutečný oddaný hudební výchovy, se během svého pobytu v hlavním městě Spojených arabských emirátů zúčastnil setkání s místními studenty v rámci iniciativy Zpátky do školy s Mubadalou. Navštívil mezinárodní uměleckou školu GEMS, kde učil nadané děti mistrovské třídě hry na housle. Podle samotného Vengerova „hudba je nezbytná pro rozvoj dětí, jejichž potenciál je neomezený“.
V předvečer tohoto koncertu se našemu korespondentovi podařilo setkat se a hovořit s Maximem Vengerovem, zástupcem mladé školy klasických hudebníků, as Yuri Temiraknovem, slavným mistrem uznávaným po celém světě. Upozorňujeme na nahrávky těchto rozhovorů ...
Houslista virtuos Maxim Vengerov
Maxime, řekněte mi, jak jste se cítili, když jste se stali účastníkem Abu Dhabi Arts Festivalu? Vystoupili jste na mnoha předních koncertních místech světa, jaké jsou vaše dojmy ze Spojených arabských emirátů?
Nejprve jsem přišel na Arabský poloostrov. Proto je pro mě velkou ctí pozvat na festival umění v Abú Dhabí také jedinečnou příležitost seznámit se s kulturou a tradicemi Spojených arabských emirátů, s památkami této země.
Musím říci, že tady je nádherný festival, který propaguje nejen orientální, ale i klasickou západní hudbu. To je, samozřejmě, revoluční přístup pro takovou mladou, ale rychle se rozvíjející zemi. Hudba je univerzální koncept. Ona je Bůh a je jeden pro všechny, i když na světě existuje mnoho náboženství. Hudba je pro mě mezinárodní jazyk, podobný esperantu, pochopitelný pro všechny. Všichni lidé mohou spolu komunikovat, rozumět si navzájem prostřednictvím harmonie hudebních děl, zvukem.
Na zahájení festivalu byla úžasná show představena nádherná indická Anushka Shankar. S Maestrem Jurijem Temirkanovem budeme předvádět klasická díla, včetně hudby P. I. Čajkovského. Pro místní publikum to bude zcela nová zkušenost. Součástí festivalového programu jsou umělci z celého světa - Turecko, Velká Británie, Sýrie, Libanon a mnoho dalších. A to bude jiná zkušenost. Jedním slovem, jsem velmi rád, že jsem zde a účastním se festivalu.
Jste známý houslista, který se zabývá výukou a zkouším profesi dirigenta. Co pro tebe znamená práce s tak velkým dirigentem naší doby, jaký pro tebe znamená Jurij Temirkanov?
Maestro Temirkanov je zástupcem největší školy dirigování Ilya Musin, se kterou jsem velmi dobře obeznámen. Můj první dirigentský učitel byl Vag Papyan, který pochází ze stejné školy. S Jurijem Khatuevičem Temirkanovem jsem hrál svůj první koncert na Západě - v Amsterdamu. Bylo mi jen dvanáct a půl roku. Naposledy jsme se potkali a hráli hudbu asi před deseti lety v Londýně. Takže pro mě je to velmi vzrušující událost. Zde budeme hrát P.I. Čajkovského. Kromě toho hned po představení v Abú Dhabí jsme o den později ve stejné sestavě uspořádali koncert v Londýně v Barbican Hall, kde budeme hrát první koncert pro housle a orchestr Sergeje Prokofjeva.
Máte velmi rušný program, a přesto, kromě zkoušek, kde jste již navštívili, co vidět?
Když jsem tady tři dny, cítím vzrušení a úctu před setkáním s publikem emiráty. Organizace tohoto festivalu je naprosto fenomenální. A bod zde není ani z technického hlediska, ve všem, co člověk cítí osobním přístupem, druhem oduševnělosti.
Ať už říkáte cokoli, jedná se o Blízký východ a zde se můžete hodně naučit - pohostinnost a skutečná přívětivost, ne povrchní, ale otevřená a upřímná. Opravdu na mě udělá dojem. Emirates Palace Hotel má krásnou koncertní sál. Myslím, že na jeho jevišti by chtělo hrát mnoho muzikantů.
Pokud jde o to, co jsem viděl, protože mám opravdu málo času, snažím se navštívit ty nejvýznamnější památky. Moji rodiče se mnou létali do SAE, takže jsme se všichni společně podařilo navštívit největší mešitu v Emirátech pojmenovanou po Sheikh Zayed. To je prostě úžasná budova! Neuvěřitelná ve své kráse a půvabu. Samozřejmě jsem neviděl nic jiného, ale doufám, že budeme mít málo času na prohlídku města. Pravda, navštívil jsem Gems Academy Center, kde jsem pořádal malou mistrovskou třídu pro děti ve věku 5 až 9 let. Bylo to velmi pěkné!
Maxime, hodně pracuješ s dětmi, byl jsi jeden z prvních a stále jsi velvyslancem UNISEF, pořádáš aktivní koncertní aktivity, učte. Máte volný čas?
Ani nevím. Snažím se být v čase, ne-li ve všech, pak hodně. Před příjezdem do Spojených arabských emirátů jsme byli s Stuttskerem na Clevelandské klinice, kde jsem přednášel na téma „Hudba a hudební terapie“. Najednou jsem byl do tohoto problému velmi úzce zapojen a nyní bylo pro mě velmi zajímavé seznámit se s novými postupy používání hudby při léčbě nemocných dětí. Tady v Abú Dhabí jsem navštívil pobočku této kliniky. A opravdu si opravdu užívám skutečnost, že v SAE lidé věnují velkou pozornost různým, dokonce i netradičním metodám hojení a zotavování. Obyvatelé této země mi připadali hledat a pečovat lidi.
Ve Spojených arabských emirátech žije velká rusky mluvící diaspora a mnoho přistěhovalců z Ruska a ze zemí SNS bude nejen rádi, když přijde na váš koncert, ale bude také hrdí, že o tom řekne ostatním. Chcete svým krajanům něco popřát?
Především mohu říci, že trochu závidím našim lidem žijícím v takové krásné a nádherné zemi. SAE je vysoce rozvinutý stát Středního východu, o kterém jsem slyšel mnoho příjemných recenzí. Koná se zde mnoho mezinárodních akcí. Je však jedna věc slyšet o všech změnách, které se v zemi odehrávají, další věcí je vidět to všechno osobně. Byl jsem příjemně překvapen! Během těchto čtyř dní jsem dostal spoustu dojmů a pozitivních emocí.
Hlavní věcí, kterou chci všem rusky mluvícím obyvatelům Spojených arabských emirátů chtít, je to, že během pobytu v zahraničí neztrácejí kontakt s Ruskem. Jsem si jist, že to, co děláme, nám umožňuje přivést část velké ruské kultury tam, kde jsme v daném časovém období. Proto si myslím, že kulturní výměna mezi Západem a Východem je dnes nesmírně důležitá. Pokud se obrátíme k dlouhodobému výhledu, Rusko a Emiráty demonstrují zcela revoluční přístup ke kulturním vztahům, který jistě přinese ovoce budoucím generacím.
Díky moc, Maximu. Těšíme se na vaši prezentaci.
Maestro Yuri Temirkanov
Dobré odpoledne, Yuri Hatuevich. Dovolte mi, abych vás přivítal v Abú Dhabí a děkuji vám za účast na programu festivalu umění. Co jste cítili, když vás pozvali na vystoupení ve Spojených arabských emirátech?
Trochu podivné, protože jsem se poprvé dostal do těchto částí. Velmi mě zajímalo, co jsou Spojené arabské emiráty. Stalo se tak, že jsem byl téměř všude, ale nikdy tady. Mám povolání, které zahrnuje stěhování z jedné země do druhé. Tato oblast je pro mě bohužel záhadou. Dokonce lituji, že zde uvedeme pouze jeden koncert, ne dva nebo tři. Pravděpodobně to z technických důvodů není možné.
Maestro, jste laureátem čtyř státních cen SSSR. Prosím, řekněte mi, jak to funguje pro vás v dnešním Rusku, když to bylo snazší - v sovětské minulosti nebo v ruské přítomnosti?
Zdá se mi, že hudebníci v SSSR byli o něco jednodušší než zástupci jiných žánrů - literatury nebo umění. Hudba, a zejména klasická hudba, je pro úřady něčím nepochopitelným. Žili jsme tedy samozřejmě snáze. Další věc je, že život v Sovětském svazu byl nechutný. Nyní, protože je Rusko slušnou zemí, stalo se přinejmenším normální být v něm a pracovat. Jsem rád, že jsem do této doby přežil.
Na pódiu festivalu v Abú Dhabí vystoupíte s houslistou Maximem Vengerovem. S kterými dalšími mladými hudebníky se vám líbí?
Toto není poprvé, kdy jsme spolupracovali s Maximem. Abych vám řekl pravdu, nerad zvlášť pracuji s velmi mladými hudebníky. Scéna není cirkus, kam můžete přivést desetileté dítě a říci mu: „Hrajte!“ to je samozřejmě zvědavé, ale ne vážné. Skuteční hudebníci, jmenovitě ti, kteří se dlouho a vážně zabývají hudbou, vysokou kulturou, chápou podstatu věcí teprve ve čtyřiceti letech. Dirigenti po 50 letech, protože se jedná o povolání druhé poloviny života. Protože nejprve jen máváte rukama na pódiu. A teprve potom začnete chápat, proč a proč máváte. Toto porozumění ke mně začalo přicházet až po 50 letech. A pravděpodobně to platí nejen pro hudbu. V každé profesi hloubka porozumění tomu, co se děje, přichází s věkem. Ale hlavně v hudbě. Musíte něco žít na světě, abyste něco pochopili. A myslím si, že životní zkušenost je mnohem důležitější než brilantní akademické vzdělání. To je pravda.
Orchestr je živý organismus. Je pro vás obtížné nebo jednoduché přijmout nové hudebníky do svého zaslouženého orchestru dnes? Jak se v průběhu času změnila tvář týmu?
Když padla železná opona, hodně jsme ztratili. Přežil jsem do bodu, kdy odešli všichni ti nejlepší. A když jsem se setkal s Vladimirem Vladimirovičem Putinem v otázkách kultury, řekl jsem mu, že nejnebezpečnější věcí je přerušit kulturní tradice a začít znovu. Jsem na to hrdý. To je zhruba to, co se stalo s Darwinovou teorií. Pokud se lidská civilizace zhroutí, bude nutné znovu zahájit proces evoluce. Navíc, jak víte, dnes někteří vědci věří, že lidé nepocházeli z opic, ale z opic od lidí. Toto je nová teorie. To znamená, že větev degradovaných lidí se kdysi změnila v opice. Ano, ano! A to je děsivé.
Nejnebezpečnější věcí není ani to, co se děje v Rusku, pojem „kultura“ je nyní po celém světě devalvován. Protože nové technologie způsobují, že zvíře je téměř lidské - nemusíte myslet, nemusíte číst, nemusíte se učit multiplikační tabulku. Proto je lidstvo stále nudnější. Ti, kteří se dnes vážně zabývají kulturou, mimo televizi, mimo zábavní průmysl ... Ne ti, kteří sami vyplnili televizní prostor, všichni tito křičitelé. Koneckonců, to je oni, že celá část lidí vnímá jako zástupce „kultury“. A naše chudé děti sledují a myslí si, že pokud se ukáže v televizi, znamená to kulturu. Ani nevědí, že Mayakovsky napsal „Co je dobré a co špatné“. Trochu jsme si zmást naše děti. A nová generace rodičů jim nemůže vysvětlit rozdíl mezi „dobrým“ a „špatným“, protože to sami nerozumí. A tak se lidé na celém světě stávají primitivnějšími. A úřady v různých zemích věří, že kultura je druh aplikace ... Víte, jak jsme psali v Ústavě o přidělování finančních prostředků na rozvoj, něco jako „peníze na bydlení a komunální služby a kulturu“. Rozumíte hrůze?
Pokud se tedy vrátíte do dob Sovětského svazu, možná bylo správné, že rodiče všechny děti učili studovat na hudebních školách nebo v tanečních klubech?
Víš, to nemůžeš jasně říct. Nakonec, pokud se podíváme na toto období, pak pod německým Hitlerem byly vybudovány silnice a byla zrušena míra nezaměstnanosti, a za Stalina bylo pro zemi uděláno mnoho dobrých věcí a dále pod sovětskými vládci všechny děti měly příležitost získat bezplatné sekundární vzdělání, studium hudby školy, navštěvovat sekce a zájmové skupiny, školy měly hodiny hudby, kde děti zpívaly v sboru, byly průkopnické tábory pro děti ... Ale život v té zemi byl nesnesitelný, nechutný, nechutný! Protože nakonec byli sovětští lidé otroky. Horší než v Římské říši. Protože v Římské říši se mohli otroci stát senátory. V historii byla taková fakta. Na druhé straně se generálním tajemníkem CPSU stal Nikita Sergeyevič Chruščov se třemi třídami vzdělávání. Takže bych neřekl tak jasně a kategoricky ...
Vystoupili jste na různých koncertních místech, jste známí po celém světě. Kde si myslíte, že nejvíce vděčné publikum je?
Všude! Přijímají trochu jinak, protože existují některé národní rysy. Obecně je ale publikum, které souvisí s kulturou obecně, všude stejné!
Co od vás posluchači očekávají na koncert?
Ano, Bůh ho zná. Obecně platí, že slogan „umění pro lidi“ není pravdivý. Vysoké umění, to je pro ty, kteří to dokážou cítit, kteří již mají v hlavách více šedivých vlasů. A masivní „brána“ kultury je pro každého. Protože lidová kultura se týká instinktů a vysoká kultura - ducha člověka. Proto je ta část společnosti, která se nazývá elita, určena pravému umění. Tito lidé považují kulturu za náboženství. Jsem bohužel nevěřící. Ale stejně jako věřící přichází do chrámu a zapomíná na celou základnu, hloupou, krutou, obklopující ho, tak je skutečná kultura - přitažlivá k duši člověka, z něj dělá trochu vyšší.
Komunikace s cizinci a zahájení rozhovoru o ruských klasikech, nejčastěji slyšíte jména jako Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy ...
Pushkin, pravděpodobně v menší míře. Spíše Dostoevsky a Tolstoy. Faktem je, že Pushkin nelze přeložit. Překladají slova, ale Pushkinův duch nemůže být zprostředkován, je to nemožné ...
Ale pokud se vracíte zpět k hudbě a mluvíte o klasice, existují dnes někteří skladatelé, kteří mohou vytvářet díla jako Mozart, Bach, Čajkovskij, Rachmaninov? Čí hudba by zůstala po staletí?
Myslím, že ano.Gia Kancheli, Rodion Shchedrin, zejména v první polovině své kariéry ... Udělal hodně pro svět hudby. Přestože se v zásadě domnívám, že se Bůh nyní přestal, přestal rodit brilantní lidi ve všech oblastech.
Co si přejete, aby naši krajané žijící v SAE?
Zaprvé, aby nezapomněli na Rusko, i když jsou zde nebo v jiné cizí zemi.
Děkuji vám, maestro, za váš čas věnovaný nám a za váš talent.
Devátý umělecký festival se konal v Abú Dhabí od 11. do 6. dubna 2012. Jeho program zahrnoval celou škálu moderního a klasického umění, představení předních představitelů kultury naší doby a velké množství vzdělávacích programů. Na jeho pódiu viděl operní představení, divadelní dramatické produkce a dílo nejvýznamnějších hudebníků, zpěváků a tanečníků ze zemí Blízkého a Dálného východu, Indie a mnoha dalších. Jaká škoda, že takové festivaly, ke kterým přicházejí legendární hvězdy všech dob, se stávají jen jednou za rok! 
A přesto bez urážky ostatních laureátů a účastníků aktuálního festivalu v Abú Dhabí chci zvolat „Vivat, Rusko!“ a ještě jednou děkuji našim virtuózům za prezentovanou dovolenou a štěstí z kontaktování krásné, vzdálené a blízké vlasti.
VÁŽNÝ PŘÁTEL
Zvláštní hosté festivalu umění v Abú Dhabí byli herci britské královské opery, která poprvé představila na Středním východě velkolepou operu „Drahý příteli“ na základě hry majitele několika Oscarů, pana Ronalda Narwooda, věnovaného historii něžného přátelství ruského skladatele Pyotra Čajkovského a jeho múzy, baronka Nadezhda von Meck.
Zvláště na počest této vynikající premiéry na Blízkém východě dorazila do Spojených arabských emirátů generální ředitelka královské opery lady Lady Chichesterová, hraběnka z Chichesteru, a Sir Vernon Ellis, vedoucí britské rady, také autor hry, Sir Ronald Narwood. Na straně Emirátů byl patron festivalu oceněn patronem festivalu - Sheikh Nahayyan bin Mubarak Al Nahyan, ministryně vysokoškolského vzdělávání a vědeckého výzkumu SAE, a Sheikh Lubna Al Kassimi, ministryně zahraničního obchodu SAE.
Role Petera Čajkovského a Nadezhdy von Meck byly skvěle provedeny hvězdami britské královské operní scény Simon RussellBiele a Dime Harriet Walter. Děj hry byl založen na dopisech, které si Peter Čajkovskij a Naděžda von Meck psali jeden druhého po celý svůj život. Tento dramatický vztah dvou lidí byl představen na emirátské scéně a prostupuje smyslnou smyčcovou hudbou a je podporován vynikajícími baletními představeními. „Tento milostný příběh, vášeň a bolest jsou stejně pronikavé jako všechny ostatní. Ale tento milostný příběh není jako ostatní v tom, že se muž a žena v ní rozpuštěli ve svých životech nikdy nepotkali. Prostě si navzájem psali dopisy "řekl sir Ronald Narwood."
