Tanečnice, choreografka, režisérka a vedoucí Charitního fondu. Marisa Liepa, Andris Liepa plánuje oživit všechna vystoupení z repertoáru slavné baletní společnosti Sergeje Diaghileva. Na jeho účtu existuje již jedenáct obnovených inscenací z období „ruských ročních období“ a v následujících letech se chce „vrátit na scénu dalších pět set zapomenutých mistrovských děl“. Po dvě desetiletí Andris Liepa a jeho tým pečlivě oživují repertoár Diaghileva. Mezi nimi obnovená představení jsou „Petržel“ a „Firebird“ Igora Stravinského, „Scheherezad“ k hudbě Nikolaje Rimského-Korsakova. Příští rok se představí další oživený balet - „Kleopatra“ od Antona Arenského.
Připomeňme, že první ruský baletní soubor pro turné v Evropě byl založen v roce 1911 v Monaku a otevřel svá období na jihu Francie. "Mnoho nových trendů v umění se narodilo ve 20. století v Rusku."
Baletní společnost, kterou vytvořil Diaghilev, provedla skutečnou revoluci ve světě tance svými uměleckými inovacemi, "poznamenal Andris. O kreativních nápadech, ruském baletu a plánech popularizovat ruské umění ve Spojených arabských emirátech jsme hovořili s Andrisem Liepou, když odletěl do Dubaje studovat podrobnosti o budoucích prohlídkách.
Andris, začněme s tím, že Sergei Diaghilev skončil v Evropě na začátku 20. století a začal tam pořádat první ruská sezóna. Nechť se vám moje otázka nezdá divná, ale Diaghilev šel na Západ a dnes jdete na východ, proč?
Řekl bych, že východ není jen Emirates. Pro nás je „východ“ turné po Rusku v deseti hlavních městech, kde jsme vystupovali čtyři roky v řadě. Vidím to jako nesmírně důležitou misi. Sergei Diaghilev odešel do Evropy v roce 1909 a po říjnové revoluci se nevrátil do Ruska. Proto s ním zůstali všichni nejlepší tanečníci, umělci, skladatelé - Ida Rubinstein, Michail Fokin a Igor Stravinsky, Tamara Karsavina a Anna Pavlova. Až do roku 1929, když byl Sergei Diaghilev naživu, byli jeho „Ruská sezóna“ ve Francii a poté, bohužel, na něj zapomněli, a v Rusku se rozhodli svou práci popularizovat, protože byl emigrantem. A až po roce 1992 v Rusku začal vzpomínat na Diaghileva a obnovit jeho roli ve vývoji ruské kultury.
Ve skutečnosti nenajdeme ani jednu osobu v kultuře, jako je Diaghilev. Je to jako Peter Veliký, který pro naši politiku zlomil „okno do Evropy“. Když tedy dnes celý svět mluví o ruském baletu, je to jen díky pronikavé síle pana Diaghileva. Je nemožné si představit, jak v letech 1916-1917 vzal soubor do Spojených států a dopravil jej do 40 největších měst, a pak provedl turné v Jižní Americe? A to je v těch dnech, kdy bylo nutné plavit se na lodi dva a půl měsíce. A to vše s orchestrem, s krajinou. Je to nemyslitelné!
Nedávno jsme se vrátili z turné v Londýně, kde jsme hráli v malém divadle Coliseum. Takže ve foyer je plakát „1925. Ruská sezóna. Sergej Diaghilev v divadle Coliseum. Není to jen vzpomínka, je to součást historie divadla! Proto jsme v Londýně uspořádali takzvané londýnské Diaghilevské období.“
A v roce 2009 jsme poprvé dorazili do Paříže a do divadla na Champs Elysées předvedli speciální představení věnované 100. výročí „Ruských sezón“. Podepsali tam pětiletou dohodu a nyní každý rok přicházíme s novým programem, což je obrovský úspěch. Vrátíme-li se zpět do historie, pak v divadle na Champs Elysése první „ruská sezóna“ v roce 1913, která začala otevřením tohoto divadla, začala hrou „Svaté jaro“. Poté bylo představení naštvané, publikum mu prostě nerozumělo, ale o sto let později, v roce 2013, na Champs Elysees, se bude konat nová „věnování Diaghilevovi“, od těch vděčných diváků, kteří si až o století později uvědomili, že Sergei Diaghilev byl před svou dobou a koncept „tvůrčího myšlení“ na století.
A přesto zde představíte „Ruská období Sergeje Diaghileva“. Proč jste si vybrali Spojené arabské emiráty?
Víš, jednoho dne jsem na internetu viděl hotel Emirates Palace Hotel v Abú Dhabí a přečetl jsem, že má divadlo. Myslel jsem, že jeho velikost a obsah mi docela vyhovují.
Na jaře letošního roku jsem odletěl do Dubaje, navštívil Abú Dhabí a po prohlídce divadla jsem si uvědomil, že to není úplně v pořádku, a podle našeho chápání „neexistuje divadlo“. Pro nás balet je důležité, aby jeviště mělo „druhou výšku“. To znamená, že veškerá scenérie, kterou mám, je velmi krásná a dobře transportovaná, ale musím ji spustit na jeviště a poté je zvednout, a to je přesně tato rezerva výšky na jevišti divadla v Emirates Palace. Ale v SAE neexistují žádná jiná divadla.
Proto jsme se rozhodli, že tu stejně stejně projdeme a zároveň vyřešíme problémy se scenérií. Žijí zde lidé různých národností a potřebují kulturu jako vzduch.
Rozhodli jsme se, že vezmeme elektronické obrazovky a promítneme na ně čísla, která jsou v scenérii Baksta, Benoita a Golovina. Bude to „Firebird“ a „Scheherazade“ a fragment z „pavilonu Armida“ a některé klasické věci. Sám Diaghilev měl ve svém repertoáru skutečně Spící krásu, Giselle a Labutí jezero. Přinášíme tedy „mix“ nejvýznamnějších baletních představení. Faruk Fuzimatov, Ilze Liepa, Irma Nioradze, mladé hvězdy z Mariinského - Volodya Shklyarov, manželka Obraztsova sem přijdou, velmi dobří kluci budou z baletu Kreml. A zdá se mi, že dostaneme velmi zajímavý program. Farukh bude tančit velkolepé Bezharovské číslo na Mahlerovu hudbu, Ilze bude tančit na jeho číslo, kde sama zobrazuje muže i ženu. Bude to zajímavé a rozmanité.
Nesmíme zapomenout na to, že Diaghilev byl takový člověk, který se vždy prosadil inertností tohoto schématu a rámce, ve kterém se umění nachází. To je to, co nepřijali, stále musel úderem a pozvat nové choreografy, skladatele, umělce, aby spolupracovali, a pokaždé, s každou novou sezónou, se ukázalo, že je stále modernější. Poslední premiérou diaghilevského podniku byla hra „Prodigal Son“ k hudbě Prokofjeva režiséra Balanchina. Serge Lifar tančil. Bylo to jen zjevení.
Stejný Balanchine dal "Apollo". Toto jsou představení, která stále probíhají, a minulý rok jsme oslavili sté výročí Zharptitsy a Scheherazade. Představte si! Je to už sto let! Jaký výkon může trvat tak dlouho se stejnou choreografií, se stejnou hudbou a kostýmy?
Tady mám otázku. Chápu, že scenérie a kostýmy lze obnovit z fotografií, některých zachovaných náčrtků, ale jak můžete znovu vytvořit taneční kresbu, její původní choreografii? Je to možné?
Choreografie těch představení, která byla představena pro dobrou hudbu, byla vždy zachována a nezmizela. Obvykle se přenáší „z nohy na nohu“. V baletu se tomu říká. Dříve neexistovala televize, ale všechno se nějak zachovalo a díky Bohu se zachovalo. Teď jsem speciálně natočil film nazvaný „Návrat Firebird“, aby příští generace divadelních režisérů a choreografů mohly přijít a nebyli mučeni, jak jsem jednou hledal nejrůznější vzpomínky a kroniky. Kromě toho jsme již na videu natáčeli představení „Modrý bůh“, „Petržel“, „Bolero“, „Pavilon Armida“, „Tamar“, „Vize růže“ a „Fauna odpolední odpočinek“. To znamená, že jsme již natočili 9 diaghilevských představení a máme jen 10 z nich obnovených. Příští rok představíme Kleopatru.
A o rok později pravděpodobně přijmu „Zlatý kohoutek“, k němuž jsou nádherné scenérie a kostýmy Natálie Goncharové. V galerii Tretyakov jsou téměř zcela zachovány. To znamená, že s tímto materiálem můžete začít pracovat. Zlatý kohout byl prvním operním a baletním představením, během kterého operní umělci stáli na pódiu v podobě setů a zpěvů a baletních tanečníků. Premiéra této produkce se konala v roce 1914.
Kde najdete nebo možná vzděláváte mladé umělce, kteří dokáží reprodukovat to, co tancovali před 100 lety? Koneckonců, hodně se změnilo v samotných přístupech choreografie?
Nejprve jsem sám tanečnicí a jako choreograf hodně pracuji s ostatními umělci. Na těchto představeních jsou vždy testováni mladí tanečníci a hvězdy baletní scény, pak může být technicky možné tančit na Zharptitsu, ale je velmi obtížné stát se skutečným Firebirdem představení, ve kterém jednou tančila Tamara Karsavina.
Zde uvidíte, jak Nina Ananiashvili brilantně tančí, když se naučila tuto roli v Londýně v Covent Garden. Proč přesně tam? Protože Tamara Karsavina žila v Londýně až do šedesátých let, kde předváděla své umění, po ní tančila Firebird velmi slavná anglická balerína Margot Fontaine, a Nina se o ní dozvěděla již po Margot. To znamená, že „Firebird“ jsme obnovili podle záznamů s Margo Fontaine, který tehdy tehdy natáčel, a pracovala přímo s Karsavinou, což znamená, že kresba tance byla přenesena „z nohy na nohu“ a dosáhla nás.
Řekněte mi, Andrisi, vyrostl jste v rodině slavných baletních tanečníků. Vedli jste vědomě k kariéře baletního tanečníka, nebo vás k této volbě přivedli vaši rodiče?
Vedení dítěte k něčemu je téměř nemožné, pokud o něj nemá zájem. Můj otec byl pro mě a moji sestru skvělým příkladem. Byl skvělým pracovníkem. Profese baletního tanečníka lze srovnávat s prací snad horníka. To je pekelná práce, věřte mi. Jediné povolání, které je ještě obtížnější a může se kvalifikovat na mistrovství, je cirkusový umělec. Hodně a často pracuji s cirkusem a chápu, že každé hnutí ohrožuje život. Máme zdravotní riziko. Můžete spadnout, zastrčit nohu, roztrhat vaz. Stejně jako ve sportu.
Nikdo není pojištěn proti nehodě. Na rozdíl od horníků však nemůžeme ukázat, co je pro nás obtížné. Vždy se musíme usmívat a dělat svou práci krásně a inspirativně. Dívky na mých prstech vždy způsobují slzy v mých očích. Pokud jste někdy viděli jejich krvavé nohy!
Ilse před naším turné ve Francii zlomila její malý prst na noze, a přesto tančila čtyři představení v Paříži, pak dalších sedm v Londýně za „zmrazení“. Kdo jiný to může udělat? Zde jsou lidé zcela ponořeni do baletu a nevidí pro sebe další. Práce s nimi je proto potěšením. Jako lektor a režisér se zabývám velkým množstvím mladých umělců a nejsou o nic horší než předchozí generace ruských tanečníků. Možná byla naše starší generace o něco silnější, protože existovalo silné ideologické vzdělání. Tento pocit, že jste součástí obrovského státu, a na vašich bedrech leží odpovědnost za zemi, dal silnou motivaci - být nejlepším. Nebylo kam ustoupit, všichni věděli - Moskva je za námi!
Je však pravda, že v SSSR byly sporty, balet, vesmír a cirkus takové „velryby“, na které pýcha stála za náš společný mocný stát. Co dnes
Ano, ruský cirkus, ruský balet, ruský prostor a kaviár. Od dob SSSR bylo slyšet po celém světě. Byli jsme nejlepší. Dnes můžeme mluvit o tom, že Číňané šplhají po patách ve sportu, ale ne všechno je tady tak jednoduché. Ve sportu se můžete schovat za výbavu a získat pro ni mistrovství. Ale nikdo vás nebude hodnotit v baletu jako technický umělec, musíte sdělit správný obrázek. Samozřejmě, v jiných zemích jsou schopní tanečnice. Ale tady, princ Albert z Giselle nebo Aurory, jen náš tančí dobře.
Upřímně vám řeknu, že jsem pracoval v Bolshoi Theatre, pak v New York City Ballet, v Americe s Baryshnikovem, pak v Maurice Bejart, ve Velké opeře, v La Scale, v římských a švédských operách, v Mariinského divadle . Říkám to všechno, aby se chlubilo, ale abych ukázal, že jsem pracoval v různých zemích, a vím jistě, že se nikdo nemůže dostat před ruské tanečnice. Byli jsme a zůstali nejlepší. Baletní tanečníci si navíc dobře uvědomují, že musí být přiděleni nějaké velké společnosti. V důsledku toho mnoho z nich zůstává v Rusku doma. Stejná Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Kolya Tsiskaridze. Nikam neběží.
Jak jsi skončil v zahraničí?
Faktem je, že jsem byl prvním sovětským tanečníkem, který na konci roku 1989 obdržel oficiální povolení k práci v americkém baletním divadle. A bylo to úžasné! Nejprve jsem pracoval pro osobu, která byla oficiálně považována za zrádce vlasti a pro osobu „nongrata“ v Unii. Mluvím o Michaila Baryshnikovovi. Mohu to jen připsat paradoxům perestrojky. V Americe mi říkali „Perestroyka Kid“ („Dítě z Perestroiky“). Ale pak jsem ukázal, že není nutné utéct na Západ, vždy existuje příležitost k návratu. Díky bohu, mnoho tanečníků nyní cestuje po světě, turné, ale vždy se vrací domů. Protože takové divadlo, taková škola, takové třídy neexistují nikde jinde. Je velmi dobré navštívit, ale je lepší být přiřazen do svého vlastního divadla.
Jak těžké pro vás bylo učinit první umělecké kroky, když jste synem Marise Liepy, kterého celý svět znal?
Na jedné straně ano, bylo pro mě těžké začít, ale na druhé straně jsem si uvědomil, že potřebuji dělat svou práci ne na 100, ale vůbec 200%. A dnes jsem si vědom, že jsem pak při hledání své tváře a rukopisu potřeboval stokrát více než kterékoli jiné dítě, protože jsme se se sestrou a já věnovali zvýšenou pozornost.
Zde však musíte pochopit, že v profesi tanečnice nemohou rodiče pro vás nic udělat. Je dobré, když vám někdo může napsat disertační práci. Ale když jdete na jeviště, a bez ohledu na to, jak dlouho předtím, táta s vámi mluvil, pokud se sami nevytahujete, nic z toho nevyjde. Je možné, aby zpěváci opravili zvuk hlasu nebo zvukového záznamu, s námi se nedá nic dělat. Pokud jste šli na pódium, musíte tančit. A pokud se účastníte soutěže a já jsem měl tři důležité soutěže, které mi daly lístek na život a příležitost pracovat v Americe, musím obecně shromáždit veškerou svou sílu. Během jedné ze soutěží v roce 1986 jsme s Ninou Ananiashvili vzali Grand Prix a toto byl první most pro moji práci v USA. Stále si vážím všeho, co je v Americe, ale tam taky něco chybí. Proto jsem se v roce 1991 vrátil zpět do Ruska. A tančil sedm let na jevišti Mariinského. Pak došlo ke zranění a zranil jsem nohu při prohlídce divadla ve Washingtonu. A pomohlo mi to uvědomit si, že to všechno je Boží prozřetelnost. Po tomto zranění jsem si uvědomil, že musím přejít od tance k podnikání. Protože když tančíte, jste zodpovědní pouze za sebe, svůj kostým a svou roli. A když jste zodpovědní za 80 umělců, jako mnoho studentů orchestru, za scenérii, reklamu a všechno ostatní, míra vaší zodpovědnosti se občas zvyšuje. Neexistují prakticky žádní lidé, kteří by nyní chtěli převzít odpovědnost, a pokud to nepřinese žádné hmatatelné dividendy, tak nikoho nenajdete.
Jaké charakterové rysy jste našli v sobě, když jste vedli fond pojmenovaný poMarisa Liepa, stát se vůdcem a začít obnovovat ztracené dědictví Sergeje Diaghileva?
Baví mě to, když si lidé vedou dobře. Potřebují infikovat všechny běžnou myšlenkou, aby dokázali, že to není nepravdivé, že je to skutečné.
Například teď, když jsme dorazili do Londýna a publikum v hale tleskalo po Firebird nebo Bolero, umělci, kteří právě dorazili na Kremlinský balet, a skutečné hvězdy ruské baletní scény dokonale věděli, že to nelze koupit. bez peněz. V Moskvě můžete pozvat své přátele, příbuzné, známé, kteří vás budou na premiéře patovat, ale v Londýně je to nemožné. Pokud jste přijati, pak z celého mého srdce, ale pokud ne, pak ne. A to je vše. Reakce veřejnosti je velmi dobře ukázána v zahraničí. A také cestujeme po celé zemi. Každý rok deset měst Ruska. Díky našim sponzorům, jako jsou Gazprom, Ruské železnice a Olympijské město, cestujeme tři roky v Paříži a čtyři roky cestujeme do Ruska, kde prohlídka začíná od konce října do konce listopadu a zahrnuje Jekatěrinburg, Perm, Čeljabinsk , Novosibirsk. Letos chceme jít do Magnitogorsku, Kazaně, Nižného Novgorodu, Jaroslavska, Tule. Tento rok bude pátým výročí v našich turistických aktivitách. Nikdo jiný takhle nejezdí. Toto je náš soukromý projekt, soukromý podnik.
„Ruská období“ Sergeje Diaghileva podporovali vynikající obchodníci z počátku dvacátého století, filantropové a jednoduše obdivovatelé jeho práce. Má vaše skupina patrony?
Ano Patroni nám také pomáhají. Například společnost Stolniy Grad a její ředitel Viktor Shtil rozdali peníze na tři balety - Modrý Bůh, Tamar a Bolero. To je jeho investice, přidělil prostředky na scenérii a kostýmy a díky němu jsme tyto tři představení obnovili. Něco samozřejmě děláme sami. Fond existuje a vydělává pořádáním zvláštních koncertů.
Bohužel, nyní v krizi, mnoho podnikatelů přišlo o spoustu peněz, a obvykle v takové situaci je první věcí, která snižuje náklady, kultura. O to se nijak zvlášť nestaráme, protože v průběhu let své existence, a to je 18 let, dosáhl projekt „Ruská období Sergeje Diaghileva“ kvalitativně odlišnou úroveň. Platíme za sebe a navíc jsme podporováni. Na co si stěžovat nelze.
Neuráží se, že rozpočet našeho státu nemá prostředky na projekty, jako je ten váš? Koneckonců, jedná se o zachování kulturního dědictví Ruska?!
Kdybych o tom přemýšlel, nikdy bych nic neudělal. Sergey Diaghilev o tom vlastně ani neuvažoval, zemřel v Paříži v roce 1929 v naprosté chudobě a pohřbili ho Coco Chanel a Serge Lifar. Existuje takový výraz: „V rakví nejsou žádné kapsy.“ Ve svém životě jsem viděl mnoho velmi bohatých lidí. Jsou to tanečníci a podnikatelé. Tak co? Nemůžete si vzít nic s sebou a nemůžete letět do dalšího světa na třech rovinách. Když pro vás přijdou, je to také neznámé. Nejdůležitější věc je, že po Diaghilevovi zůstal tak fantastický vlak, že čím dál jde do historie, tím více o něm mluví a měřítku jeho osobnosti. Již jsme uspořádali úžasnou výstavu věnovanou dílu Diaghileva. Konala se v Londýně, příští rok se tato expozice přesune do Washingtonu, protože rok byl vyhlášen rokem ruské kultury v USA. Chci sem přivézt „ruská sezóna“, abych ukázal, jak Diaghilevova představení vypadají souběžně s výstavou. Tento rok je rokem ruské kultury ve Španělsku a Itálii, pojedeme 3. října do Říma a 3. listopadu do Madridu. A na podzim určitě přijedeme do Spojených arabských emirátů!
Vždy se mi zdálo, že baletní tanečníci, kteří se zcela profesionálně odevzdávají, zpravidla vymizí ze života jedinými lidmi. Máte rodinu, dcera roste. Jak ji vzděláváte svým vlastním příkladem?
Ano, a zdá se mi, že je to nejlepší metoda vzdělávání. Můj otec nebyl nikdy nějakým pedagogem, neřekl, co má dělat a co by neměl. Ale například nefajčím, po premiéře si mohu dovolit popíjet šampaňské. Nikdo mi nikdy neřekl, že pití a kouření je škodlivé. Je to jen, že otec byl vždy skvělým příkladem v práci i v životě. Ty věci, které se mi nelíbily, jsem sám odmítl a řekl jsem si, že to neudělám.
Podle mého názoru jsou rodiče vždy příkladem, a pokud ve svém životě hodně pracovali a vážně, pak budou jejich děti hodně a vážně pracovat. A pokud otec a matka řeknou dítěti, že musí pracovat, a oni sami sedí na gauči celé dny, je těžké uvěřit v tuto logiku. Přesto však neexistují žádné připravené výchovné recepty. Máme štěstí. Moje sestra a můj otec byli úžasní tvořiví lidé a bohužel odešli velmi brzy, v 52 letech, takže jsme chtěli pokračovat v tom, co v jeho životě nedokázal.
Bylo to pro něj velmi obtížné, rok 1989 byl okamžikem úplného kolapsu SSSR a zhroucení všeho, v co posvátně uvěřil a sloužil. Muž prostě nevěděl, kam se dát. Ve skutečnosti právě v tomto období odešli Vladimír Vysotský, Oleg Dal a Leonid Bykov. A navíc všichni vyhořeli, ukázalo se, že jsou zbyteční, vyhazováni z nových realit. Zdá se mi, že to byla generace skvělých lidí. Jsou jako jasné hvězdy, létají a zanechávají svou nesmazatelnou značku.
V letošním roce by se náš otec dovršil 75 let, na počest jeho výročí jsme uvedli vystoupení v Minsku. Vydal také svou knihu „Chci tančit sto let“ s komentáři svých spolupracovníků, kteří s ním pracovali nebo studovali, zaznamenal DVD s dokumentárním filmem po dobu 2,5 hodiny a vystavil výstavu fotografií. Před pár lety jsme uspořádali podobnou výstavu v londýnském Koloseu a přišli sem lidé, kteří si od roku 1975 vzpomněli na jeho Spartaka. Jak se tolik lidí spojilo? Nevím. Koloseum pojme více než 2300 lidí! Nyní plánujeme turné po Rusku s otcovskými představeními a chceme mu otevřít památník v Rize, kde nám město Duma povolilo postavit pomník Maris Liepe poblíž divadla.
Nyní roste nová generace mladých lidí, kteří ani nevědí, co je divadlo. Je pravda, že v poslední době byl uveden krásný film „Black Swan“, ve kterém hrála Natalie Portman a znovu se objevil zájem o baletní umění. Nepřejete si někde v zahraničí otevřít baletní školu, která by vyučovala základy ruského klasického baletu?
V Rusku mají moje sestra Ilze a moje žena Katya vlastní baletní školy. Hodně jsme přemýšleli o tom, co by stálo za to podporovat základy klasického umění v jiných zemích světa.
Pokud mluvíme o Emirátech, pak si myslím, že je třeba nejprve postavit divadlo. Zde je každá příležitost k investování a skutečně, jak je to v zemi, která dnes není na světě známá jako divadlo? To nemůže být! A zde je také potřebná umělecká škola. Například Ilze Liepa vyvinul vlastní metodu výuky a věřím, že zde je prostě nutné baletní centrum. Myslím, že až dorazíme do Abú Dhabí s „Ruskými sezónami“, budeme moci poskytnout mistrovské kurzy pro studenty Sheikh Zayed University. Už jsme se na tom dohodli s organizátory našeho turné. Zdá se mi, že pro emirátské děti a mládež bude velmi cool ukázat klasiku ruského umění.
Děkuji, Andrisi. Těšíme se, až vás uvidíme v Emirátech s „Ruskými sezónami“.
BIOGRAFICKÁ POMOC
Andris Marisovich Liepa (narozen 1962) je baletní tanečník. Syn Marise Liepy, baletního tanečníka, lidového umělce SSSR (1976) ... Absolvoval Moskevskou choreografickou školu v roce 1981 (třída A. Prokofiev). V letech 1981-88. umělec Velkého divadla. Mezi jeho role: Benedikt („Pro lásku k lásce“), princ („dřevěný princ“), Louskáček („Louskáček“), Romeo („Romeo a Julie“), Albert („Giselle“), Desiree („Šípková krása“) ), Jean de Brienne (Raymond). V roce 1988 hrál vedoucí role v baletech Apollo Musaget, Symfonie v C a další v souboru New York City Belay. V letech 1988-89. Tančil v americkém baletním divadle Siegfried (Labutí jezero), Romeo, Alberta a také na předních večírcích v představeních La Sylphide a Houslového koncertu v baletním imperiálu. Od roku 1989 spolupracoval s divadlem. Kirova (Mariinsky) v Petrohradě. Zde znovu vytvořil roli Petrushky, tančil Vize růží, stejně jako části Albert, Desiree, Conrad (Corsair), Solor (La Bayadere), Romeo. Klasická tanečnice, převážně lyrický plán, citlivý a spolehlivý partner. Jeho tanec je lehký a silný a romantická expresivita scénických obrazů je vždy pečlivě promyšlená. Andris Liepa - první umělec rolí Macbeth (Macbeth, 1990) a Prince (Cinderella, 1991) v baletu Kongresového paláce Kremlu. Vystupoval v divadlech v Paříži, Římě, Miláně a tancoval „Písně putujících cestujících“ v souboru Maurice Bejart (1991). Od roku 1997 vede Charitní fond. Marisa Liepa. Ženatý, má dceru.
