JE ČAS, ŽE SE DNES VYTVÁŘÍ DNES VE SVĚTU UMĚNÍ, JE TAKÉ TÝKAJÍCÍ SE PERCEPE A VÍCE NEŽ JE HODNOCENÍ, ŽE NEMŮŽEME KAŽDÝ MYSELF VYKONAT ATTEMPT. ADVENTOR KLASICKÉHO VÝTVARNÉHO UMĚNÍ V DISTANCE OD NOVÝCH „MASTERPIECES“ A ZACHÁZENÝCH Z ÚSPĚCHNÝCH ČÁSTKŮ, KTERÉ NABÍDKA PLATÍ ZA „DIMMER DEMIERO JERIUJELLI JERAJUJERJA JERJUJAJERJA DELAJA. Zkusme na to přijít.
Moderní umění je mnohem srozumitelnější, blíž a dražší. Je pouze třeba pochopit, jaké zákony dodržuje. Pokud si přejete, můžete snadno vyzvednout klíč ke tajným dveřím vedoucím do světa současného umění a dekódovat nejrozumitelnější umělecký objekt. Uvidíte, že díla vytvořená v minulých desetiletích nezůstala tak daleko od děl, která byla představena publiku před 100 lety. Ve skutečnosti je to často minulost, která vysvětluje, co se děje.
Děsivé umění, hádanky, provokace, intriky, vzbuzuje zvědavost, vyžaduje myšlení, uspokojuje a konečně potěší. Zde je cesta, kterou musíte jít, abyste se dostali na vrchol hory nazývané současné umění. Musíte mít touhu a určitou odvahu jít na silnici, zatímco předběžná příprava vám pomůže rychle překonat vzdálenost. Lezení není snadné: zmatení, nejistota a někdy i znechucení jsou věrní společníci cestovatele. Skvělé je pokušení vrátit se (což mnozí dělají). Ale pro někoho, kdo projde alespoň na půli cesty, čeká jakási odměna - změna spolucestujících: nyní zvědavost a spokojenost jdou po boku a nahoře bude potěšení. Dílo moderního umění může být okamžitě pochopeno, nebo to může vyžadovat čas na shromažďování informací, čtení zdroje, klást otázky, přemýšlet a diskutovat.
Neexistuje žádný takový profesionální, amatérský nebo znalec současného umění, který by chtěl všechna díla absolutně. Ale v dějinách umění současníci někteří chválili a nadávali další. Někdo byl univerzální favorit, ale někdo nenáviděl. Postupem času byly některé zapomenuté, zatímco jiné šly v historii. Se současným uměním jsou věci komplikovanější, protože zkouška času ještě neprošla. V tomto případě musíte spoléhat na názory odborníků a poslouchat své vlastní emoce. Vyvíjíme své vlastní závěry: umělecký objekt je buď hoden místa v muzeu, nebo ne.
Odtud následuje další scénář, přímo naproti prvnímu. Děsivé umění, hádanky, provokace, intriky, vzbudí zvědavost, vyžaduje reflexi, neuspokojuje a odpuzuje. Cestovatel jede do hor v naději, že si výhled vychutná, a ukáže se, že je průměrný a nevyvolává emoce.
A proč tam vlastně bylo? Takové výlety jsou však vždy dobrým tréninkem pro celé tělo: vytrvalost se vyvíjí, zvyšuje se tón. Při promítnutí této myšlenky do současného umění získáváme znalosti, rozšiřujeme naše obzory, intenzivní reflexi, která má někdy terapeutický účinek, a také se účastníme intelektuální hry.
Období v dějinách umění, které začalo v 60. až 70. letech minulého století a pokračuje dodnes, souvisí s moderním uměním. Tvůrci nových jsou dále a dále od kánonů minulosti, koncept umění se rozšířil: objevily se instalace, performance, land art, video art.
Abychom tomu všem porozuměli, musíte znát pravidla hry, která se až do doby romantismu v první polovině XIX století nezměnila. Romantici udělali malou, ale revoluci, jejíž důsledky se projevují dodnes. Od té doby se pravidla hry neustále mění.
Slovo „hra“ zdaleka není náhodné. Mnoho umělců vnímá svá díla tímto způsobem. Posuďte sami za sebe: je opravdu možné brát vážně Pierra Manzoniho „Shit of the Artist“, který vytvořil již v roce 1961? Plechovky s takovým nápisem byly vytvořeny jím jako výsměch společnosti, která zapomněla, jak myslet, vezme všechno, co k němu vklouzlo. "Je to umění?" - ptáš se. To, čemu se dnes říká umění, však často není určeno k „zdobení“ ložnice nebo obývacího pokoje, a tak odsuzujte myšlenku „Já bych to sám nevěsil“.
Současné umění, zejména konceptuální, se nestará o otázky krásy, estetické potěšení, dovednosti a složitosti výkonu. Nyní je nejdůležitější myšlenka, design, koncept. Filozofické uvažování, osobní zkušenosti, reakce na události - to je neúplný seznam toho, co nám chce autor sdělit. Když jste před výstavou v Muzeu moderního umění, položte si otázku: Líbí se mi myšlenka, která je vlastní této práci? To znamená, že byste neměli rádi práci samotnou, ale to, co personifikuje. To je samozřejmě komplikovanější než krajina Shishkina nebo portrét Renoira, ale s určitým tréninkem si budete užívat takové intelektuální hry s neživým (nebo možná animovaným) předmětem.
Umělecké dílo může být cokoli, jakýkoli předmět vytvořený nebo „vyzvednutý“ umělcem („readymade“) a jím prohlášen za takový. Tento nápad, vyjádřený Marcelem Duchampem před 100 lety, je v naší době relevantnější než kdykoli předtím. Jeho „fontána“ byla vytvořena pro výstavu Společnosti nezávislých umělců v roce 1917, ačkoli slovo „vytvořeno“ zde není zcela vhodné. Autor koupil pisoár v instalatérském obchodě, dal na něj podpis a dal ho do jiné perspektivy. Subjekt - čtečka, vyňatá ze svého kontextu - se snadným zásobováním Duchampa se tedy nazýval umělecké dílo. Duchamp sám mluvil o anti-umění. Konceptuální umění, narozené v 60. letech, dluží hodně tomuto výstřednímu Francouzovi, který provedl skutečnou revoluci. Následující generace šly dále a zahrnovaly akci, hru, humor a gesto do pojmu umění. Živým potvrzením je představení „Světlo se zapíná a vypíná“ od Martina Kriega, který získal prestižní cenu Turnera v oboru umění v roce 2001. Umělec stál v hale, který mu byl vyhrazen v muzeu, a zapínal a vypínal světla.
Vypadá to, že být moderním umělcem, není potřeba kresba a malování, protože myšlenka ztělesněná v díle je důležitější než jeho vnější podobnost se skutečným objektem. Nicméně mnoho moderních umělců navštěvovalo umělecké školy, studovalo u uznávaných mistrů a hledalo svůj vlastní styl. To je pro něj, že umělec je někdy povinen vyhnout se klasické malbě.
Je třeba zvážit jakoukoli práci v kontextu doby, kdy byla vytvořena. Vzpomeňte si na Olympii od Eduarda Maneta. Fascinuje, potěší, vábí. V Paříži v roce 1865 jí však byla přidělena jiná role: ukázat, jak moderní umění dosáhlo, jak vulgární a cynické se stalo. Obrázek vyvolal skutečný skandál. Byli k ní přiděleni stráže a umístěny poměrně vysoko, aby na ni publikum nemohlo plivat, zasáhnout hůl nebo deštník. Znalci malby si všimli roviny obrazu figur. Bude to trvat několik desítek let - a zjednodušení forem a obrázků se stane nedílnou součástí nového obrazového jazyka a puncem mnoha západních umělců. Damien Hirst velmi přesně poznamenal: „Lidé, kteří nadávají současné umění, zapomínají, že jakékoli umění bylo kdysi moderní.“
Částečně jsme měli štěstí, protože při studiu současného umění máme příležitost obrátit se na primární zdroje. Umělci 20. a 21. století rádi zálohují svá díla manifesty, prohlášeními a články. Díky teoretickým dílům Kazimira Maleviče můžeme porozumět jeho „Černému suprematistickému náměstí“, jeho objevu zbytečné malby. Stojící před tímto malým plátnem ve Státní Treťjakovské galerii, můžete být zklamáni, protože kromě prasklé černé barvy na bílém pozadí tam není nic. Ale to není to, co je důležité pro porozumění, ale jeho skrytý význam, jeho místo v malbě, přístup k zbytečnosti, umístění tohoto černého čtverce „v červeném rohu“ na výstavě „0,10“ v roce 1915, konečně.
Umění je zrcadlem jeho času. Současné umění odráží pocity lidí žijících nyní, a ne před 2000 lety. Hovoří v našem jazyce o naší realitě a našem každodenním životě. Tímto způsobem je to jasné a blízké. Pokud jste zmatení, nevíte, jak souvisí s tím, co jste viděli, přečtěte si knihy o historii současného umění. Není to tak důležité, aby se vám to hned líbilo, ale pokud vaše srdce a duše jsou otevřené novým, někdy podivným a nepochopitelným myšlenkám, znamená to, že se blížíte na vrchol hory, kde na vás čekají zajímavé partnery.
Text: Katerina Baginskaya, umělecká odbornice a umělecká kritička
