Text: Dmitry Konstantinov MANNY BARITON, OCTAGLE JUGGLING, KALEIDOSCOPE NÁSTROJŮ A SCENE IMAGES - To vše NIKDY NEBUDE OPAKOVAT. David David Robert Jones, známý jako David Bowie, muž legendy, který nejenže obohatil hudební vesmír svými kreacemi, odešel ze života, ale také ztratil trochu času. Jak řekl Paul McCartney: „David hrál významnou roli v historii britské populární hudby a já jsem přesvědčen - měl obrovský vliv na lidi na celém světě.“
Než měli přátelé a příbuzní čas odejít, novináři již vytvořili graf 25 hudebníků, kteří připustili, že zesnulý měl rozhodující vliv na jejich práci. A 26. října 2012, kdy byl David plný energie a oznámil, že pracuje na dalším disku, se konala třídenní konference o „uklonění“. Zprávy o příspěvku britského showmana k současnému umění přečetly desítky odborníků z Ameriky a Evropy. Který hudebník v historii se může pochlubit takovou pozorností kulturních vědců během jeho života?
Je zajímavé, že samotný „chameleon z rockové hudby“, který ve své práci vyzkoušel mnoho stylů (a některé z nich vytvořil osobně), nikdy netvrdil, že je mentorem. Naopak, nějak přiznal, že jeho společnost nevede k ničemu dobrému. "Každý, koho přijdu, dostane po nějaké době zvláštní způsob dubu," stěžoval si Bowie poté, co Mark Bolan havaroval při dopravní nehodě, zemřel na infarkt na golfovém hřišti Bing Crosby a John Lennon byl výstřel na ulici maniakem. Ti, kteří měli větší štěstí, po krátkém rozhovoru s umělcem zažili nevysvětlitelnou, ale úspěšnou transformaci své vlastní práce, a někteří z nich radikálně změnili svůj jevištní obraz. Zdá se, že tento jedinečný talent Bowie si nebyl plně vědom sám o sobě - jednoduše pracoval, experimentoval, cestoval po světě, opatrně se vyhnul letecké dopravě a metru.
Mimochodem, hudba ho také učinila kontroverzním. Ve věku 15 let David Jones dostal do očí od spolužáka George Underwooda. Frontman a basista skupiny "George a draci" nesdílili fanouška. Bowie položil prsten na Underwoodův prst po dobu čtyř měsíců v nemocničním lůžku, britští oční lékaři zachránili oko, ale středně rozšířený zornice a duhovky, které změnily barvu z modré na hnědou, zůstaly navždy. Během léčby se pacient seznámil s prací Kerouaca a Orwella, jehož knihy přinesl do nemocnice bratr Terry, který později zabil svůj život tím, že se hodil pod vlak. Vztahy s Underwoodem po nešťastném boji nebyly přerušeny: David a George následně opakovaně spolupracovali, uvízli a cestovali.
Pojďme tancovat
V houpajícím se Londýně bylo příliš mnoho šedesátých vokálních a instrumentálních souborů, takže nejprve nebylo snadné rozejít se na Bowieho. Většina problémů byla se zpěvem, který učitelé školy hodnotili jako „průměrný“. Chtěl však zpívat, David dokonce vypadl kvůli této technické škole, kde mimo jiné studoval design a tisk. Láska k hudbě se zjevně ukázala jako dědičná - jeho otec, propagátor charitativní nadace, koupil americké desky - Elvis, Platters, Little Richard. Následně Bowie připustil, že když poprvé zahrál Tutti Frutti, zdálo se, že slyší Boží hlas.
Vokály byly vokály a stejný plastik pro Davida Jonesa byl stejnými učiteli považován za vynikající. K tomu přidal několik lekcí od pantomimy Lindsay Kempové, britského Marceaua, který oblékl hudebníky z tradičních džíny do kostýmů svého vlastního designu a napodoboval Micka Jaggera jako „nůž“ pseudonymu Bowie. hospody. "Glam rock byl ve skutečnosti objeven dvěma - já a Mark Bolan z T-Rexu," vzpomněl Bowie. Intuitivně chytil hrozící šílenství spolu se 70 mimozemšťany a UFO, tvůrce glam rocku se pokusil o masku Ziggy Stardust v předstihu ve kterém úspěšně cestoval po celém světě a dosáhl Japonska a Austrálie.
Glam rock rychle opustil pódium a nechal na paměti několik jmen - královna, ano, Duran Duran. V jednom z prvních videoklipů - „Bohemian Rhapsody“ z roku 1976 - se rtuťoví společníci objevují v celé své slávě tohoto populárního Bowieho stylu: stočené prstýnky, cambrické krajky, častý přechod na falsetto. Kapela nikdy oficiálně neuznala Bowieho vliv na jejich práci (na rozdíl od Durana Durana). V roce 1981, když Bowie nahrál s Queen, „pod tlakem“, Freddie o této události mluvil poněkud střídmě: „Šel jsem mimochodem, vypil jsem nějaké láhve vína, zaseknutý“. Bowie velkoryse odmítl autorství kytarového riffu, který zvedl písničku do hitparád, ale basista skupiny John Deacon opakovaně prohlásil, že „to je všechno dílo mistra Bo.“ Zatímco Freddy radikálně změnil scénický obraz na brutální zkratku ostnatého jevu, v hudebním světě se utvořila další zajímavá osobnost.
Michael Jackson, který se v roce 1974 zúčastnil koncertu Ziggy Stardust a jeho pavouci z Marsu v Los Angeles, byl nesmírně inspirován Bowieho moonwalkem, který byl ve skutečnosti součástí arzenálu jakéhokoli nerešpektujícího mima. Dochovalo se několik fotografií z obsazení filmu "labyrint", kde Bowie hrál roli krále skřítků a komu napsal sedm písní. Na těchto fotografiích je Jackson objetí s producentem George Lucasem, scenáristou Terrym Jonesem z Monty Python a Bowie. Tohle je 1986, Michael je zde již slavný, jinak by nebyl na obsazení pozván. Ahead - titul krále populární hudby a nákladných operací pro změnu obrazu, neoddělitelný od zbytku života. Podle samotného zpěváka měli hudebníci Bowieho a Queen znatelný vliv na Jacksonovo první úspěšné Thriller CD.
Když už mluvíme o „Mistrovi Bo“, nemůžeme ignorovat Borise Grebenschchikova. V roce 1973 David Bowie překročil Sovětský svaz na Trans-Sibiřském expresu. O tři roky později se vrací do Moskvy s Iggy Popem, kde se věnuje mnohem důkladněji. Poté muzikanti odjíždějí do Berlína a po několika letech v Leningradu získává skupina Aquarium popularitu - neobvyklá sada nástrojů, neobvykle inteligentní texty a frontman ve vysokých botách, které na jevišti pečlivě kopírují tehdejší nový obrázek Bowie - Emaciovaného Bílého vévody. O stejné věci, ale Vyacheslav Butusov dělá ve Sverdlovsku o něco později. Úspěch je ohlušující, fanoušci jsou ve službě u vchodu do Grebenshchikov, někteří píšou s krví na loupacích stěnách „Bob is God“.
V Americe 70. let Bowie přitahuje vzrušení výzkumníka „černé“ hudby. Ve spolupráci s Lennonem vytváří styl „plastové duše“, bez kterého by pravděpodobně nebyl žádný Michael Jackson, Tina Turner a Grace Jones, a veškerý další vývoj afroamerické popové hudby by se zredukoval na rap a rolády v duchu Whitney Houstona. Zde se Bowie setkal se skupinou Velvet Underground a jejím vůdcem Lou Reed. "Bez Luovy kytary by mnoho moderních kapel prostě nevzniklo," říká Bowie v rozhovoru s Williamem Burroughsem, skromně mlčící, že to byl ten, kdo vedl Reeda k sólovému plavání.
V roce 1980 byl propuštěn Bowieho kultovní singl „Ashes To Ashes“. David Prokofiev, který se zajímal o tehdejší tvůrčí práci, experimentoval s „zakázanou“ poznámkou. Současně vyvolává vytvoření tzv. Nelineárního reverzního rytmu, což dává iluzi času obrácený. Předtím se Bowie pokusil s Brianem Enem hrát back-to-back hudbu. Nová skladba ožila nejen řadou úspěšných napodobení (od hitu Grace Jones "Libertango" po hudbu Astora Piazzolly po soundtrack Sergeje Kurekhina k filmu "Mr. Designer"), ale také "složila" celý budoucí Depeche Mode. Martin Gore a David Gahan to alespoň nepopírají. Nepopíral vliv mistra na punkovou kulturu a pozdní Sid Vicious.
Bono nedávno prohlásil, že bez Bowie by neexistovalo žádné U2, Madonne - že bez tohoto hudebníka by nepřekročila image vzpurného teenagera ze Středozápadu.
Na konci nula showmana a muzikologa Michail Kozyrev smutně poznamenal úpadek hudebního podnikání a v důsledku toho děsivý nedostatek nových kvalitních hitů. Jejich výroba způsobila, že internet je díky své dostupnosti nerentabilní. Stejný internet, kde David Bowie poprvé založil disk v roce 1999. A v roce 2001, zřejmě vycítil, jak ta věc voní, financoval vytvoření dětského rádia, které mělo lidi seznámit s hudbou všech stylů od klasického po punkové. V situaci, kdy umělci museli buď psát hudbu sami, nebo vzorkovat to, co bylo vytvořeno dříve, se kreativita Lady Gaga (kontroverzní, ale jistě vysoce kvalitní) ukázala jako skutečně svěží a silný průlom, hudební i vizuální. "Moje inspirace je David Bowie," nový transformátor stručně komentuje svůj úspěch.
Tři akty magie
Na podzim roku 1980 se na Broadwayi odehrává hra "Elephant Man", ve které hraje hlavní roli David Bowie. Divadelní program, kde je Bowieovo jméno obklopeno smutečním obdélníkem, se nachází při zatčení Marka Chapmana. Při policejním výslechu Lennonův vrah připouští, že David byl uveden na jeho seznamu smrti u čísla dva.
Ale už nemluvíme o hudbě. David Lynch natáčí o rok později svého slona. Bez Bowie se hudebník již vrátil do Londýna. David jako agent FBI se krátce objeví s Lynchem ve filmu Twin Peaks. Lze předpokládat, že hra Bowie inspirovala myšlenku natáčení divadelní hry začínajícího filmaře v roce 1981 a další přechod k skutečně surrealistickému kině s bílými vigvamami a časovým obrácením je také důsledkem vlivu Bílého vévody? Možná. Alespoň nyní Lynch vášnivě skládá hudbu ve svém vlastním nahrávacím studiu.
V roce 1982 Quentin Tarantino, zaměstnanec distribuce videa, upoutal pozornost skladby „Cat People“, kterou napsal David Bowie pro stejný film Paula Schroedera. "V této písni bylo určitě něco," připustil režisér v rozhovoru pro časopis Rolling Stone. "Okamžitě jsem chtěl na tuto věc natočit epizodu, asi dvacet minut." Následně Tarantino vloží „Cat People“ do jeho obrázku „Inglourious Basterds“ - kde hrdinka zapálí své vlastní kino.
Další mistr surrealistického nelineárního spiknutí Christopher Nolan v roce 2006 pozve Bowieho do role Nikola Tesly ve svém filmu „Prestige“. Podrobně zkoumá mechaniku magie, režisér se vlastně pokouší analyzovat jev kreativity. "Nic složitého, všechno by se mělo vyvíjet podle schématu tří aktů," učí jeden z hrdinů. Jako by zesměšňoval inertnost vysloveného přístupu, Nolan v The Dark Knight si uvědomí nej neočekávanější zápletku zápletky a pak také natáčí film mezihvězdný, kde všechny kosmické speciální efekty zmizí před otočením skriptu. Věřím, že všechny ostatní inkarnace Davida Bowieho (dokonce i role Pontského Piláta a Andyho Warhola) zmizí před vlivem, který měl na tyto tři specialisty na iluze obrazovky.
A ŠVÉDSKO A REAPER
První i druhá manželka Davida Bowieho byly supermodelky, takže nemluvě o vlivu hudebníka na svět vysoké módy by byl nezdvořilý, i kdyby jen pro ně. Pravděpodobně nejvíce „zasažený“ zářením Ziggy Stardust, Jean-Paul Gaultier, ale existovaly i jiné precedenty. V různých dobách se zipem na obličeji, napodobujícím obal alba Alladin Sane CD z roku 1973, se vychloubal nejen frontman šokující rockové skupiny KISS, ale také módní modely Dior a Saint Laurent. Bunda White Duke s charakteristickým černobílým ornamentem byla v roce 2010 reprodukována na jarní módní přehlídce Givenchy. Kate Moss, Iselin Steyro, Raquel Zimmerman - tyto a další supermodely pravidelně zdobily obaly Vogue a Elle v makeupu „pod Bowie“; sbírky posledních let, Balmain, Emilio Pucci, Dries van Noten, do určité míry půjčují rozvoj hudebníka se vzděláním designéra nebo barevnými kombinacemi jeho obrazů. V roce 2013 zahájila londýnská výstava Victoria a Albert výstavu obrazů Davida Bowieho.
Hudebník napsal asi tři tucty obrazů v různých obdobích svého života - v Berlíně, v Londýně, v USA, preferující starý dobrý německý expresionismus. S nějakým ponurým stylem přitahují jeho akvarely pozornost zajímavými barevnými kombinacemi a díla vytvořená pod dojmem cesty do Afriky se zdají být skutečně jasná a potvrzující život. Dokonce se zdá, že na těchto prototypech vzorů rostla celá kancelář Artemy Lebedev.
David Bowie byl podle průzkumu New Music Express jmenován nejvlivnějším hudebníkem a motivoval své odmítnutí rytířství v roce 2003 slovy: „Toto není to, co jsem celý život pracoval.“ Paradoxně, ve všem až do konce, by umělec nemohl artikulovat „za co přesně“, dokonce i pro sebe, ale podle názoru jednoho z bratrů v dílně (kytarista Smiths Johnny Marr) by pravděpodobně souhlasil: „Existují lidé, kteří dokonce nemají podezření na vliv Davida Bowieho. ““
