Text: Dariga Masenova JAKO PRAVIDLO V ČASU TÝDNE VYSOKÉ MÓDY V Paříži, TRIUMPH DESIGNER THOUGHT OČEKÁVÁ TRIUMPH. TENTO ROK NEJLEPŠÍ KOLEKCE NEJLEPŠÍCH A EXTRAVAGANTŮ SMÍŠENÝCH S ATTRIBUTEM STREET STYLE, ANTIQUITY A ROCK-N-ROLL.
Valentino show místo Paříže se konala v Římě, v jehož historii se inspirovali designéři Italského domu, Maria Grazia Curie a Pierpaolo Piccioli. Sbírka byla vytvořena, aby odrážela vícevrstvou vrstvu kultury a tradic schovávající se za každým kamenem starověkého města. Symbolismus se stal ústředním tématem pořadu. Záclony, sametové, filigránové věnce, zlaté pásy a římské sandály s každým novým uvolněním modelů v šatech, které byly na první pohled jednoduše přizpůsobeny na míru, byly kombinovány s měřítkem náměstí Palazzo Mignellelliho. Mezi posluchači byl samozřejmě přítomen i samotný zakladatel Valentino Garavani. Během 50 let v Římském módním domě šokovali Fendi a Lagerfeld veřejnost více než jednou. Skutečný trendový tvůrce bez námahy vytváří kult za kultem moderního popového průmyslu. Posledně jmenovaný - trend mládeže pro jasné ironické doplňky vyrobené z kožešin, které ostatní návrháři šťastně zvedli.
Jak slíbil, Karl vydal kolekci kolekcí zcela vyrobenou z kožešin. Samozřejmě, ultramoderní techniky, které má rodinný italský koncern, nelze opakovat. Kožešina, jako látka, pro sbírku haute couture byla proměněna na základnu, která byla prošitá stříbrnou kůží, průhledným plastem a zdobená kolážmi peří. To vše Lagerfeld doplněné vysokými lesklými botami.
Na show Armani Prive se stalo něco fantastického. Světlá paleta barev, jako jsou perleťové skvrny v louži, nastavují tón na večer. Zdálo se, že modely opustily stránky alba, kde mistr vytvořil první náčrtky: stejné účesy, jasné siluety ...
Jako skutečný ilustrátor si Giorgio Armani stále vybral jako základ černou. Široké kalhoty z černého sametu doplňovaly žakárové bundy, hedvábné bolery a kostýmy z brokátu a lamy. A nenápadný duch rocku a rolí, který Armani podal s kovovým efektem krystalů Swarovski.
PŘENOSNÉ UMĚNÍ
Haute couture je často označována jako kinetická umělecká instalace oděvů. Amsterdamské duo Viktor & Rolf doslova vytvořilo takzvané „nositelné umění“ výtvory přímo na molu. Designéři brali jako základ krátké džíny a přímo na nich se nosily látky uzavřené v dřevěných rámech. Ukázalo se to koncepčně a na některých místech dokonce i nádherně.
Debutem na Fashion Week byla přehlídka designéra Bertranda Guillona pro Schiaparelliho nazvaná „Elsa Theatre“. Surrealistická symbolika: oči, Vendome slunce, iniciály Elsy Schiaparelli, růžová „roztržená“ srst dala do výzdoby potřebné akcenty. Neočekávané a svěží pro dům bylo použití motorkářské bundy.
Donatella Versace byla velmi překvapena a vytvořila neobvyklou sbírku Atelier Versace v renesančním stylu. V budově pařížské burzy se dívky, jako lila, růžové a zelené orchideje, objevily v věncích a tenkých, téměř rozpadajících se látkách. Nic ostrého, i když v italské divě byly jistě prvky rigidity: řetězová pošta a tkaní ve formě korzetu.
Skutečný pařížský kýč byl vidět u showmana Jean-Paula Gaultiera. Je jedním z těch módních návrhářů, kteří se již dlouho při svém tvůrčím hledání usadili na národním tématu. Inspiroval z roku na rok ve své rodné Francii a vydal další část bretaňského proužku, který zdobil koncepční skládané sukně, halenky a dokonce i golfy.
Ódy na výstřední ženy se také čte v dílech Giambattisty Valli. Couture je jeho licence pro plnohodnotnou neomezenou komerční kreativitu. Kilometry tylu, šifonu, organzy odrážely trend 60. let a mini šaty s výšivkou, barevnými bloky a velkými krystaly.
John Galliano jako vždy zpochybňuje společnost, tentokrát ve sbírce domu Maison Margiela. Když se podíváte na některé modely, chápete, že designér přesto vynaložil na obsazení androgyních chlapců, což je pro High Fashion Week téměř nesmysl. Nicméně pánovy šaty jsou poetické, s prvky rokoka, kouzlem 40., 50. a pouliční kultury v Paříži. Mimochodem, chudoba se stala dalším tématem sbírky. Jedna z šatů je vyřezána, jako by ze staré bramborové tašky, je zdobena nápisy a složitou ručně vyráběnou výšivkou flitrů a makramé. A ve finále je nevěsta zabalená do nadýchané peřiny zabalené v polyethylenu!
Upřesnění forem, klasický střih a ženskost obrazu jsou pro Ulyanu Sergeenko vždy příjemné. Ruský couturier se letos stal oficiálním členem Pařížského módního syndikátu. Ulyana ví, jak nakreslit postavu, jak přizpůsobit dokonalou rušnou hloubku a udělat z ženy ženu. A jasná orientální krása a zář nočních světel se promítaly ve výstavách Zuhair Murad a Elie Saab. Bylo tam spousta korálků, třpytů a krajek.
Další hodnou sbírku je francouzská módní návrhářka Bushra Jarrar. „Síla a něha“, takže můžete popsat téma jejích večerních kalhotových kostýmů, vzdušných šatů s objemnými závěsy, strukturovaných saténových živůtek a přísných hedvábných šatů. Rovnováha mezi mužem a ženou pomohla dosáhnout přítele návrháře Christian Louboutin, který vytvořil špičaté boty s nízkými podpatky z krokodýlí kůže.
UMĚNÍ PODLE PRAVIDEL
Haute couture - vysoké umění krejčovství. Ve skutečnosti nelze nic nazvat haute couture, pokud není vytvořeno podle pravidel francouzského práva předepsaných v roce 1868 Pařížským vysoce módním syndikátem (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne). A není to cena - haute couture oblečení je 70 procent ručně vyráběné, je vytvořeno pouze ve schválených módních domech v Paříži a vyžaduje tisíce hodin práce.
