Text: Dariga Masenova NA PLÁŽI OSOBNÍHO GULFU NENÍ TAKÉ TĚŽKÉ A TĚŽKÉ ZMĚNY V PŮVODU ČERSTVÝCH ZNAČEK A OBĚHU SEZÓNOVÝCH PRODEJŮ. JAK JE MOHNO Avantgardní STYLE VYŽADOVÁNO V TAKÝCH ŽIVOTNÍM PROSTŘEDÍ, A JAKÉ RIZIKO VZHLEDU K MARGINÁLŮM A OBCHODŮM MÓDY?
Na pokraji módy
Začínaje Coco Chanelem, který zpopularizoval kalhotový oblek, a končící Christianem Diorem, který vytvořil módní nový vzhled, móda se vyvinula v mnoha ohledech díky vizionářům rebelů - těm, kteří byli dost stateční, aby vyzývali společnost na základě své vlastní intuice. Někteří návrháři dokáží najít kompromis mezi svými nespoutanými nápady a tím, co je na trhu žádáno. Ztrácí svého vzpurného ducha a stávají se součástí populární kultury, ale hromadí zvláštní věrné skupiny zákazníků, kteří si cení vysoké dovednosti. Existují však mistři, jejichž surrealistické sbírky naprosto nezapadají do rámce běžného masového trhu. A zatímco v módě existuje velmi jasné oddělení mezi konfekcí a couture, mnoho návrhářů nespadá do žádné kategorie a vybírá si výjimečnější výklenek: avantgarda. Tento trend vychází z práce avantgardních umělců. Neobvyklé tvary, inovativní techniky, neočekávané a přehnaně velké doplňky - to je předvoj.
Proto návrháři vytvářejí okouzlující show stylizují sbírky s ještě větším šokem. Duch avantgardy se také čte v nestandardních siluetách: zejména objemových geometrických tvarech a asymetriích. Jedna věc je jistá: v takových šatech je těžké se ztratit v davu.
Bohužel dnes značka jako Pierre Cardin nemá nic společného s avantgardou. Ačkoli to byl Carden, kdo věděl, jak kombinovat nesourodé s genialitou, spolu s jeho kolegou Andreem Kurrezhem a Marie Quantovou, byli zakladateli avantgardního stylu v 60. letech. Carden „vyhodil do povětří“ módní scénu a vytvořil legendární vesmírnou sbírku Cosmos z roku 1964 věnovanou uvedení prvního umělého satelitu Země. Světlá textura, kontrast s černou, studenou kovovou barevnou grafikou ... Kurrezh mimochodem také miloval futuristické téma, takže ve stejném roce vydal s Cardenem Space Space Collection.
Vanguard dnes
Anglie je zemí nejexcentričtějších návrhářů. "Bad Girl", skutečný punk celého módního průmyslu, Vivienne Westwood prošla celou dobou avantgardy - od vzdorné punkové kultury až po horlivé politické slogany na trička a trička. Nedávné výzvy k ochraně životního prostředí a boj proti globálnímu oteplování ukazují její experimentální přístup k módě a touhu rozšířit vědomí mas. V kolekci Fall-Winter 2015 návrhářka použila svou oblíbenou „klec“ v nečekané kombinaci s dlouhými střapci na předpokládaném kiltu, svěžích rouškach na asymetrických šatech a zářivé grafice - Westwood zůstane věrný sobě a zdá se, že její styl již nelze oddělit od jejího muzikálu preference.
Kdo nezná protichůdného Johna Galliana? Oblíbený z Anny Wintourové, nejlepší kamarádky Kate Mossové, kvůli veřejným antisemitským projevům skandálně rezignoval jako kreativní ředitel Christian Dior. A o rok později se stal hlavou jiného avantgardního módního domu - Maison Margiela. Přesto byl módní návrhář v první sbírce schopen kombinovat asketický minimalismus belgického Martina Margely a jeho vlastní vize.
Další designér z Londýna, Alexander McQueen, má stále velmi silnou armádu fanoušků. Často šokoval publikum provokativními sbírkami. V jeho práci dnes pokračuje designérka Sarah Burtonová, díky níž se oblečení Alexandra McQueena stalo minimalističtějším.
Její práce má méně avantgardní a praktičtější marketingový přístup k módnímu průmyslu. Málokdy cituje téma smrti, o kterém se McQueen rád přemýšlel, a zlacené lebky ponechává pouze na klasických večerních spojkách.
Kostýmy, zvířecí témata, objemné materiály jako hedvábí padáku a syntetické vlasy jsou atributy dalšího Angličana Gareth Pugha. Na počátku své popularity, která začala v London Fashion Week v roce 2006, nebyla značka Gareth Pugh komerčně úspěšná, dokonce předpovídala bankrot. Nicméně díky rovnováze mezi návrhářem mezi realitou a „avantgardním snem“ si Gareth Pugh dokázal vytvořit jméno pro sebe a stát se poptávkou.
Mezi japonskými avantgardními designéry by měl člověk vybrat Issei Miyake se svými multifunkčními origami doplňky Origami Issey Miyake, Yohji Yamamoto, který vytváří androgynní oblečení pro své vlastní štítky Y-3 a Yohji Yamomoto, jakož i pro Adidas. A samozřejmě nemůžeme zmínit dnes avantgardní značku Rey Cavacubo, Comme de Garcons (ve francouzštině znamená „jako chlapec“), na jejímž paletu dominuje černá, bílá a šedá.
A co předvoj v Dubaji? Mezi regionálními designéry vynikají sbírky Rad Hourani, Amato a neobvyklé tašky s 3D prvky Gabriella Ingram. Existují dokonce celé butiky, které kupují čistě avantgardní nositelná umělecká díla. Pro ty, kteří chtějí hrát inovátory nebo vyzkoušet neobvyklé doplňky, doporučujeme obchody The CARTel a IF Boutique. Zkuste začít s diskrétním monochromatickým gamutem. Postupně přidávejte doplňky, boty se zajímavou patou a nezapomeňte vyzvednout neobvyklý střih, například krátkým rovným třeskem.
Ať už si vyberete jakýkoli směr avantgardy, ať už je to omezený minimalismus ve stylu Gareth Pugh, „roztrhaný“, beztvarý, „se švy směrem ven“, konstruktivismus Ray Kawakubo a Martin Marghela nebo groteskní, téměř honosný konceptualizmus, jako je Husajna Chalayan , hlavní věc není přehánět a udržovat hranici mezi „realitou a snem“. Jinak existuje riziko, že budou mezi módními šílenci ...
