PRÁCE NEJVĚTŠÍHO ZÁSTUPCE MODERNÍHO UMĚNÍ YAYA KUSAMA DÁVÁ JÍDLO DO OČÍ, RADIUJTE HORNÍ HARMONII A VYDĚLÁVEJTE. V BŘEZNU JE NÁVŠTĚVNĚ ZOBRAZENÁ NA ART DUBAI 2014 A SEZNAM V LONDÝNĚ Její NOVÉ VÝSTAVNÍ ČERPADLA, ZAMĚŘENÉ NA „VELKÉ ČERPADLO PUMPKINU“, PÍSEMNÉ BEZ ...
Přitažlivost podle umění
Práce výstřední japonské Yaya Kusamy má něco, co ji činí naprosto nepřístupnou pro celé armády umělců a královny instalací. Její umění je skutečně mnohostranné, protože čte veškerou její životní zkušenost, ve které byly vzestupy a pády, naděje a zklamání, setkání a rozloučení. Obtížný život umělkyně z Matsumoto (prefektura Nagano), která od dětství trpěla halucinacemi a obsedantními myšlenkami, byla propojena se životem běžné dcery, kterou její matka donutila špehovat svého otce Lovelaceho. Autoritářská matka neschválila dívčí vášeň pro malování a roztrhla plátna, která Yayoi neustále maloval ve věku 10 let. Konečně, v roce 1948, mladá Kusama učinila dlouho očekávaný útěk z domova a začala studovat tradiční japonskou malbu v ústavu, ale neměla ráda přísnou disciplínu a hierarchický vztah mezi učitelem a studenty. Od té chvíle se rozhodla experimentovat s malbou sama a spoléhat se pouze na svou vlastní intuici.
Kusamova raná díla představovala kombinaci tradičního japonského malířského stylu se západním vlivem. V roce 1958, když přeměnila své fóbie na obrazy a instalace, dobyla New York, kde se otevřeně postavila proti vietnamské válce a navázala přátele s avantgardními umělci Frankem Stellou, Josephem Cornellem a Donaldem Juddem. Právě v Americe má Yayoi Kusama dlouhodobý cíl: proměnit jeho jméno ve značku - a vytvoří studio Kusama Enterprises vedle slavné továrny Andyho Warhola, kde maluje a prodává své filmy, neobvyklé projekty, směle své jméno uvádí do oběhu podnikání. Narodily se tedy tašky a trička s potiskem Kusama, vydané v limitované edici, měkké ekologické sochy, festival body art a film „Kusama Self-Destruction“, který získal ocenění na několika prestižních filmových festivalech.
"Umělci musí neustále protestovat," řekl Yayoi Kusama, "protože stále existuje mnoho problémů s demokracií a lidskými právy, příliš mnoho mezer mezi bohatými a chudými. V Japonsku došlo v posledním desetiletí k mnoha politickým a sociálním změnám, takže podporuji mladé umělci věnující peníze a jejich práci kulturním fondům. ““ Dnes za ní jsou výstavy po celém světě od Singapuru po Moskvu, dokument „Yayoi Kusama, zbožňuju se“ a nejdražší „bílý“ obraz Infinity Net, prodávaný za astronomickou 5 100 000 dolarů na aukci Christie.
Japonský recept
Aby byl umělec úspěšný, musí mít tři hlavní vlastnosti: talent, energii a svěží pohled dopředu. Z těchto tří je rozhodující v práci Yayoi Kusamy zpravidla poslední. „Od dětství jsem pracoval s tečkami nebo hráškem,“ říká Yayoi Kusama. „Podle mého názoru Země, Měsíc, Slunce a lidé - to vše představuje nějaký bod, jedinou částici mezi miliardami ostatních. To je podstata mé filozofie což je v zájmu lidí. ““
Když Marc Jacobs pozval umělce, aby spolupracoval s Louisem Vuittonem, dychtivě návrh přijala a navzdory svému stáří (v té době jí bylo 82 let) se nadšeně vrhla do vývoje produktového designu. V důsledku toho se v roce 2012 prodej značek rychle zvýšil. Klíčem k úspěchu byla uvolněná a hravá ženskost kolekce Louis Vuitton, kterou vytvořila Yaya Kusama. Stopy šťastného avantgardního talentu jsou zřejmé: citronově žluté šaty s černým hráškem, s volánkami na sukni, klasický průhledný trenčkot s červeným nebo černým hráškem, hedvábné šátky a masivní tašky ... „Čerpala energii a inspiraci ze svého pohádkového světa, který nikdy nekončí "- Mark Jacobs sdílel jeho dojmy.
Upřímná smyslnost a pozorování umělkyně ji přiměly k vytvoření zrcadlené místnosti Infinity Mirrored Room - naplněné výstavou Brilliance of Life, která se konala ve velké zrcadlové místnosti, jejíž stěny, strop a podlaha odrážely kaluž vody. Stovky malých kulatých diod emitujících světlo přilepených ke stropu blikaly ve tmě v různých barevných kombinacích a daly publiku nový zážitek z prožívání v nekonečném prostoru.
V jiné instalaci Jsem tady, ale nic, které bylo vystaveno v galerii Tate Modern Gallery v Londýně v roce 2012, naplnilo do obývacího pokoje zářivky - hrách, který všude blikal a opakoval se: na křeslech, pohovce, stěnách a nádobách, což vyvolává dojem klidu, jako by viděn magickým hranolem. Takový pobyt ve virtuální nirváně fascinoval publikum a nutil čas k zastavení.
V Dubaji Yaya Kusama poprvé vystavovala s velkým úspěchem v roce 2012 pod křídlem galerie Victoria Victoria Miro na veletrhu současného umění v Dubaji. V roce 2014, ve stejném Art Dubai, se hlavní uměleckou výzdobou stala Kusamova modrá píseň, „poslední květina její dlouhé a pulzující kariéry“. Zdá se, že obrazy miniaturní japonské ženy jsou schopné dýchat a mít „posthypnotický“ efekt, není náhodou, že se stala první ženou, která získala Císařskou cenu Praemium Imperiale - nejprestižnější cenu v Japonsku za celosvětové uznání umělců.
V září zahájí londýnská galerie Victoria Miro Gallery novou výstavu Kusama Pumpkins. Dýně jako umělecký objekt se poprvé objevila v některých Kusamových dílech v roce 1948 a poté, co se umělec vrátil z New Yorku do Japonska, se opět stala ústředním symbolem mnoha jejích děl. Umělec neskrývá, že má silnou osobní identifikaci se zářivě oranžovou zeleninou, „potravou bohů“, a obdivuje dýni za „vytrvalost, stálou kvalitu a jedinečné příjemné vlastnosti“. „Současné umění je vždy vyčerpávajícím dílem, ve kterém není místo pro štěstí a je zde místo pouze pro slepou oddanost.“ Kusama připouští, že si musí jednoduše splnit svou povinnost a zničit obvyklé stereotypy a klišé. Vždy.
