Labutí jezero je důmyslným výtvorem velkého Pyotra Iljiče Čajkovského a nejslavnější klasické produkce na světě, která se stala charakteristickým znakem veškerého ruského baletu a především nedílnou součástí samotné historie Ruska. Baletní předehra, naplněná skutečným dramatem a emoční úzkostí, je známá i těm, kteří neměli štěstí vidět představení na jevišti: to znělo z obrazovek sovětských a zahraničních filmů vícekrát, a v roce 1991 se stalo symbolem radikálních historických transformací a změn politických období v naší zemi. Dnes je Labutí jezero zahrnuto do repertoáru předních klasických divadel na světě a s hlavní rolí Odety začínají psát své biografie vynikající baletní tanečníci naší doby, kteří pokračují a mění tradice velkých primátorů - Anny Pavlové, Matildy Kšešinské, Galiny Ulanové a Mayy Plisetské.
Nemá smysl podrobně opakovat historii baletu, o kterém už byly napsány stovky knih a byly vyrobeny desítky filmů. Připomeňme si jen několik zajímavých faktů a nasloucháme některým zajímavým názorům těch skvělých mistrů, díky nimž byl „symbol ruského baletu“ obohacen živými choreografickými obrazy, vstoupil do zlatého fondu klasické kultury a stále svítí na nejlepších divadelních scénách po celém světě.
Od rybníka Votkinsk k jezeru Hohenschwangau
Přestože letos klasické dílo Pyotr Iljič Čajkovskij oslavilo 136. výročí, historici baletu stále nemají shodu na tom, který roh země se stal prototypem jezera s okouzlenými labutěmi.
Podle jedné verze inspirovalo bavorské jezero velkého skladatele, táhnoucího se v blízkosti hradu Hohenschwangau v podhůří Alp, na druhé straně - rybník továrny Votkinsk, poblíž kterého žil mistr v Petrohradě, na třetím - jezero v panství Davydovs v Čerkassku na Ukrajině, na pobřeží koho v těch letech odpočíval a pozoroval půvabné pohyby sněhobílých ptáků.
Neméně záhad je plná samotného obrazu labutí dívky, která se nachází v evropském folklóru a v Pushkinově příběhu Cara Saltana. Znát skutečný ruský charakter této postavy, se slovanskou melodičností a podmanivou něhou, se nedobrovolně přiklání k třetí verzi a obrazy impozantního draka, statečného Carevicha Gvidona a ve vrcholném období triumf dobra nad zlem a odhalení zlých kouzel se skutečnou láskou.
Zrození ruského baletu
Je třeba poznamenat, že předtím, než Pyotr Čajkovskij, žádný z hlavních skladatelů nezačal psát hudbu pro balet. "Na pozvání moskevského ředitelství píšu hudbu pro balet Lake Swans. Začal jsem tuto práci částečně za peníze, které potřebuji, částečně proto, že jsem dlouho chtěl vyzkoušet tento druh hudby," napsal 35letý spisovatel svému příteli Nikolaim Rimskij-Korsakovovi.
Premiéra se konala 20. února 1877 v Velkém divadle v Moskvě. Tento den je považován za narozeniny ruského klasického baletu, ačkoli to nebylo nejjasnější a nejvýznamnější ve své historii. Jednoduše řečeno, výkon, režírovaný českým choreografem Václavem Reisingerem, selhal: on byl nazýván nejcennějšími, nejnudnějšími a nejchudšími z těch, které byly uvedeny v Rusku. Kromě samotné chudé scenérie nebyla divákem Pelageya Karpakova zapůsobena divákem, který se stal prvním umělcem vedoucí role: kritici ji nazývali tanečnicí „slabě napodobující“. Samotný Pyotr Ilyich na inscenaci tolik odpověděl: „Čistý odpad, nevzpomínám si na to bez pocitu hanby“
Velký skladatel zemřel v roce 1893 a nečekal na vítězství svého stvoření na velké scéně. A po jeho smrti se skóre dostalo do rukou slavných choreografů Maria Petipy a Leva Ivanova, kteří mají jemnou hudební chuť a jsou schopni vnímat veškerou velikost mistrovy práce.
Skóre upravil italský skladatel Riccardo Drigo a libreto dokončil geniální skladatel Modest Iljič Čajkovskij. Hlavní roli mělo hrát balerína petrohradského císařského souboru Pierina Legnani. Výsledkem přidání všech talentů bylo skutečné narození Labutího jezera, které se konalo 15. ledna 1895 na jevišti divadla Mariinského divadla v Petrohradě. Klasická verze baletu se stala výkonem Petipa-Ivanov, který poskytl základ pro kreativní výzkum pro všechny následující generace choreografů. "Bez Petipy, Driga a Ivanova by tento balet nepostihl celý svět," napsali kritici. Oživil Čajkovského zapomenutý balet, dal mu nový život a vzal v úvahu všechny změny, ke kterým došlo jak v životě, tak v umění.
Mezi stoupenci všemocného maestra by nebylo zmínit největšího baletního učitele Agrippinu Vaganovou (premiéra 13. dubna 1933 v mariinském divadle, prima Galina Ulanova vystupovala jako vynikající tanečnice a choreografka Rudolf Nuriev (premiéra v roce 1946 ve vídeňské opeře) ) a moderního mistra Jurije Grigoroviče (v prvním vydání byl balet představen v roce 1969 v Velkém divadle v Moskvě).
Odette a Odile
Každý ví, že hlavní postavou hry je krásná princezna Odette, kterou zlá génius proměnila v labuť. Tuto party může hrát pouze prima balerína, která má čistotu čar a vyvýšený obraz. Její dvojí Odile - dcera zlého génia - se objevuje na jevišti ve druhém aktu jako černá labuť, předstírá, že je Odette, a snaží se svést hlavní postavu hry - prince Siegfrieda.
Stejná baletka se zpravidla stává performerem obou těchto rolí a z jiného důvodu každá z nich sní o tanci „Královny labutí“ od dětství.
Velká prima - o Labutí jezero: Anna Pavlova
Hlavní ruská labuť a ikona klasického baletu se právem nazývá sólistka Mariinského divadla Anny Pavlové, která na přelomu XIX-XX století získala nebývalou slávu a uznání. Připomněla své první zahraniční turné s divadelním souborem v roce 1908: „Všude, kde byla naše prohlídka vítána jako zjevení nového umění. Mnozí si představují život tanečníka frivolní. Šel jsem s ruským baletním souborem do Lipska, Prahy a Vídně, tančili jsme krásné Labutí jezero od Čajkovského. Pak jsem se připojil k Diaghilevovu souboru, který představil Paříž ruskému umění
Celý život velké ruské baleríny byl podřízen obrazu labuť, bez níž by její divadelní reinkarnace nebyly pro veřejnost nemyslitelné. I v posledních minutách života jí Anna Pavlova přitiskla labuťový kostým, aniž by znovu ztratila naději na to, aby se v ní vydala.
Galina Ulanova
„Zlaté“ stránky v historii „Labutí jezero“ byly zapsány také slavnou sovětskou balerií Galinou Ulanovou, která také zářila na jevišti divadla Mariinského (a tehdy Kirovského), v jehož souboru byla od roku 1928 do roku 1944.
Odette-Odile se pro ni stala první vedoucí stranou: uvedla ji ve věku 19 let. "Postupně jsem poslouchal hudbu a objevil jsem nové taneční nuance."
Moje touha se zrodila nejen proto, abych provedl tuto nebo tu variaci dobrým a čistým způsobem, ale zprostředkoval v tanci, v pohybech, v mých náladách způsobených hudbou a obsahem baletu, “hovořila o svých kreativních hledáních legendární prima.
Maya Plisetskaya
Hlavní balet Swan Lake byl také pro nenapodobitelnou Mayu Plisetskaya, která divákovi ukázala bezchybné představení všech prvků, které tvoří umění klasického tance. V knize jeho vlastních vzpomínek se velká prima zmiňuje:
„... myslím, že jsem tančící jezero Swan nedokonale tančil. Byly tam úspěšné představení, objevily se vady. Ale můj styl, principy, některé divadelní inovace zakořenily, se zmocnily.“ Plisetskij styl, mohu říci, šel po celém světě. z televizní obrazovky ne, ne a já vidím svůj lomený odraz - svěšené ruce, labutě lokty, hlavu vrženou zpět, tělo vrženou zpět, optimismus fixních pozic. Raduji se z toho. Jsem smutný ... "
Svetlana Zakharova
Nový symbol velkého baletu a jedna z nejvýraznějších hereček naší doby, Svetlana Zakharová, nazývá Swanské jezero nejlepším výkonem, jaký kdy v historii existoval: „Předpokládá se, že jsem klasická baletka, a klasika je Petipa. Jsem si jistý, že ho cítím, a jsem dobrý v jeho představeních. Všechno záleží na sólistovi, na jeho roli, jeho představení jsou pro mě velmi vhodná a cítím se velmi pohodlně a útulně, zejména pokud opakuji tanec již poběží několik . Pak zase ko jen vyhřívat v tanci „Labutí jezero.“ - lepší než tento výkon.
Ulyana Lopatkina
Primus Mariinského divadla se nazývá „nejjemnější labuť“. V žádném obraze nelze najít tolik milosti, smyslnosti a plasticity. Estetická katarze, když uvidíte na jevišti Ulyanu Lopatkinu, dosáhne svého vrcholu a divák již nemůže zadržovat slzy. V jednom ze svých rozhovorů balerína poznamenala: „Každý ví, že Labutí jezero, ale neustále se setkávám s údivem, obdivem, zájmem o to, jak interpretuji známé části. , mystické kouzlo obrazu - bez konkrétních, bodavých, drsných projevů. Jsem emocionální člověk a temperamentní večírky mě přitahují více než lyrické a romantické - je mnohem pravděpodobnější jít do hloubky obrazu. Lásku je vždy obtížnější tančit, než něco jasného. Je to jako v životě: vždy otočíme hlavy, když se někdo chová neobvykle, když je žena vzdorně oblečená a překračuje hranice obecně přijímaného chování. To samé platí v klasice: Odile je snadnější tančit - to usnadňuje pohybová grafika, jeho agresivní plast, černé obleky. Bílá labuť je tancem rukou, čistoty, jednoduchosti, upřímnosti. “
