VÍCE NEŽ 500 UMĚLATELŮ Z 40 ZEMÍ SVĚTA se ZÍSKÁ ÚČAST NA VÝROČNÍ ZMĚNĚ VÝSTAVY ART DUBAI, NEJVĚTŠÍ VE STŘEDNÍM VÝCHODU. NASTAVÍ JEHO KREATIVNÍ ÚSPĚCHY V MADINÁTNÍCH JUMEIRAH HALECH V OBDOBÍ OD 16. BŘEZNA do BŘEZNA 2016.Text: Natalia Remmer
Výstava Art Dubai slibuje, že bude největší a nejreprezentativnější v historii - ohlásila svou účast téměř stovka galerií z celého světa, od Litvy po Ghanu a od New Yorku po Filipíny. Tři galerie představí umění mladých a talentovaných ruských autorů.
Galerie Artwin (Moskva):
- Přinášíme díla Olgy Kiselevy, umělkyně z Petrohradu, která od roku 2001 vyučuje současné umění na Sorbonně, kde vede Institut vědy a umění. Olga pracuje v mnoha muzeích a velkých soukromých sbírkách. Série Crossworlds je fotografická koláž s elektronickými štítky se slogany sovětské a americké propagandy studené války, které lze dekódovat pomocí mobilního telefonu.
Představíme také díla ze série Money, ve které autor upozorňuje na transformaci materiálních hodnot v tržní ekonomice. Umělec proniká do podstaty klasických technologií za účelem vytváření autentických a technologických objektů: v rámci přípravy projektu studuje výrobu zrcadel, koberců a programových kódů. „Fabric money“ (ručně vyráběné koberce a tapiserie), sochařství, grafika, interaktivní instalace, nástěnné malby, zrcadla - to je nejširší paleta jejích činností.
Dalším objevem v Art Dubai bude umělec se stejnými sonorickými iniciály OK - Olya Kroytor, vítěz Kandinského ceny v nominaci „Mladý umělec. Projekt roku“. Představíme sérii jejích stojanových děl vytvořených na průsečíku malby a geometrické abstrakce, koláže a komiksu, jakož i trojrozměrných objektů - protizáruk, které mají podobu obrazové hieroglyfy.
Galerie Artwin se zaměřuje na propagaci mladých ruských umělců a budování kulturního dialogu v postsovětském prostoru. Aktivně rozvíjíme spolupráci s Ázerbájdžánem a Kazachstánem a přístup na Střední východ je pro nás logickým pokračováním naší cesty. A samotný Art Dubai je skvělou příležitostí k vychutnání si moře a slunce, které nás v Moskvě v polovině března stále nepotěší.
Galerie Iragui (Moskva): 
- V letošním roce na veletrhu Art Dubai si můžete prohlédnout díla slavného moskevského konceptualisty Nikity Alekseeva. Během studia na Moskevském polygrafickém institutu se zajímal o moderní poezii a nové trendy v umění a hudbě, včetně konceptuality a minimalismu.
Alekseev, který se připojil k okruhu moskevských konceptualistů, byl jedním z prvních, který prozkoumal vztah mezi textem a obrazem. V 70. letech se setkal s tzv. „Skupinou Sretensky Boulevard“. Obzvláště silný dojem na něj udělal práce Ilya Kabakov. Další důležitou postavou pro Nikitu byl Andrei Monastyrsky. Spolu s ním, stejně jako myslitelem Nikolaim Panitkovem a básníkem Levem Rubinsteinem, vytvořil kolektivní akční skupinu. Skupina uspořádala více než 120 akcí zkoumajících mechanismy vytváření významů a způsobů, jak překračovat hranice přijímaných hodnot. A pak a teď Alekseev oceňuje ironii v umění a vždy hledá „mezeru mezi signatářem a signifikovaným“.
V roce 1987 Nikita Alekseev otevřel galerii ve svém vlastním bytě - slavný APTART. Výsledkem APTART pro Alekseev i pro moskevské umění obecně byla změna stylu. Umělci začali experimentovat s jiným uměleckým jazykem - vizuálně agresivnější a texturovanější. Během tohoto období vytvořil Nikita Alekseev řadu grafických sérií i obrazů a objektů. V 80. letech často experimentoval s povrchem malby pomocí textilie a různých hotových materiálů.
Nikita Alekseev, který byl účastníkem mnoha výstav ruského umění mimo Rusko, žil několik let ve Francii. Brzy po svém návratu do Moskvy v roce 1993 přestal praktikovat umění a věnoval se umělecké kritice. Alekseev se stal redaktorem sekce Kultura týdeníku Cizinec. Ve své umělecké výpravě pokračoval prací „Umírající kresby (každé požehnání chválí Pána)“ - sérií 2 000 kreseb plných dramatu a sebez ironie. Nyní Nikita Alekseev upřednostňuje částečně autobiografické zápletky a vytváří něco jako vizuální deník, ve kterém jsou za absurditou a sarkasmem skrývány lyrické a něžné pocity.
Moskevská galerie Galerie Iragui vidí svůj hlavní úkol jako upoutání pozornosti na současné ruské umění. Galerie iniciuje účast ruských umělců na mezinárodních projektech a jejich zapojení do kontextu světového umění, spolupracuje s kulturními institucemi a kurátory v mnoha zemích. V roce 2016 bude Galerie Iragui podruhé vystavovat v Art Dubai.
Galerie Pechersky (Moskva):
Stánek Pechersky Gallery představí díla mladé ruské umělkyně Danily Tkachenko ze série Closed Territories. Fotograf Danila Tkachenko je nezištná osoba, připravená na potíže a těžkosti, aby schválila myšlenku, že fotografova práce dnes může nejen utvářet realitu, ale také ji postavit. Danila strávila několik let expedicemi v Rusku a na Ukrajině, aby vytvořila sérii děl o lidech, kteří se dobrovolně rozhodli cestu poustevníka, kteří se vyhýbají lidské společnosti, kteří odešli žít v divočině a houští.
Projekt „Uzavřená území“ obsahuje mnoho fotografií svědčících o utopiích moderní éry, které zamrzly na zasněženém obzoru: Sověti technických struktur, inženýrských staveb a další vývoj pro ozbrojené síly SSSR objevené v různých, často tajných oblastech bývalé země. Tyto objekty se prolínají s fotografiemi z observatoří, vojenských základen, testovacích míst, uzavřených měst. Všechny budovy a zóny jsou zastoupeny v postapokalyptickém permafrostu. Když se podíváte na tuto „studenou“ sérii a vzpomínáte na předchozí, výlučný, dospějete k závěru, že Tkachenko nemá vůbec zájem o exotickou povahu, ale o hluboké filozofické problémy: kde je hranice, za níž se Utopie mění v anti-utopii? A jaké jsou důvody této nevyhnutelné duální jednoty?
Dichotomie „utopie-dystopie“ pro umělkyni Danilu Tkachenko se stává něčím jako dalekohledem, který lze prohlížet z jednoho či druhého konce. V seriálu "Pustovníci" jsme viděli svět v obrovském nárůstu, v tom utopianismus eskapistického projektu ožívá ve své tragické zranitelnosti. V nové sérii se podíváme na anti-utopii sovětského modernismu z opačného konce dýmky a svět se zmenšuje, mění se v lhostejný, soběstačný a zároveň velmi krásný estetický obraz. V určitém okamžiku jsou v našich hodnoceních viditelných změn místa znaménka „+“ a „-“. A to je důkaz přesné optiky mistra, který je vášnivý při hledání problémů narození, zhroucení a zvratnosti snů lidstva o dokonalém a hrozném (absolutně hrozném, strašně dokonalém) životě.
