Text: Igor Shevkun DESIGNÉRY MÓDNÍCH DOMŮ JSOU AKTIVNĚ PROVÁDĚJÍ své fantazie ve sbírkách, citují díla slavných umělců. PODOBNÉ HRY JSOU PŘÍLEŽITOSTI ZÍSKAT VÍCE PENÍZE, PLATUJTE POZOR NA ZOBRAZENÍ A HLAVNÍ VĚC JE PŘIPRAVIT DUŠEVNÍ POZNÁMKA PRO VYSOKÉ MÓDY.
Renesance a modernost
Domenico Dolce a Stefano Gabbana, inspirovaní módní historií 40. let, využili k vytvoření kolekce jaro-léto 2016 cenově dostupné jarní materiály - palmovou vlákninu z rafie, bavlnu, neobvyklý korkový materiál a organzu. Inspirací pro ně bylo umění renesance, kde se zdálo, že každý oblek vyšel z pohlednice z italského obchodu se suvenýry. Fanoušci Dolce & Gabbana šťastně najdou tisk na zářivě oranžové sukni se šikmou věží v Pise a mramorovou sochou Davida, kterou Michelangelo Buonarroti představil publiku na Signori náměstí ve Florencii na podzim roku 1504. Pro show Dolce & Gabbana stylisté kombinovali módní sukni s pruhovanou střechou s nápisem „Italia is Love“ a hedvábný turban, který se perfektně hodí do jarní skříně. Mimochodem, návrháři opakovaně označili současné a klasické umění za hlavní zdroje inspirace - dokonce i jejich kancelář na 24 Piave Street je vyzdobena rozsáhlou sbírkou současného umění. Proto pár vždy čeká na Christieho v Rockefellerově centru, kde ochotně kupují Marka
Klony klanů
Práce vůdce abstraktního expresionismu Jacksona Pollocka a představitele barevného pole Ellswortha Kellyho přiměla amerického designéra francouzského původu Monique Lulie k vytvoření kolekce jaro-léto 2016. "Jejich umění je dynamické, používá odvážné barvy a dává pocit svobody," říká Monique. "Ve sbírce jsem se pokusil spojit své zářivé barvy se sochařskými formami a zdobit oblečení korálky." Mezi hvězdné fanoušky značky Monique Lhuillier patří Emma Stone, Blake Lively, Reese Witherspoon a Taylor Swift. Text: Igor Shevkun rka Chagall a Joan Miró.
Umělecká příprava
Žraloci pop-art a art business - Andy Warhol a Roy Lichtenstein - na jarní sezóně 2016 neočekávaně vtrhli na území Mercedes-Benz Fashion Week Russia od Dashy Gauserové, jednoho z nejprodávanějších ruských návrhářů (koktejlové šaty Dasha Gauser) Leysan Utyasheva, Svetlana Chodchenkova, Vera Brežněva a Valeria). Návrhář neskrývá, že se v této sezoně inspirovala pop artem, vytvářel takové skvělé kombinézy, bundy bombardérů, kabáty bez rukávů a trička, porazené frázemi komiksu, že je čas je sbírat. Nikdo je nemá.
Vojenská jane
Zdá se nám, že jakákoli vášeň pro designéry v současném umění se rodí ze zvědavosti: „Co se stane dál?“ Módní značka Tome v New Yorku při vytváření kolekce jaro-léto v roce 2016 přijala dílo australské umělkyně Fiony Hall, která ve své instalaci „Dejte psovi kost“ plnou domácích potřeb, kritizovala kult konzumního (konzumního) umění, vyřezaná z mýdla, ve středu kterého umístila velkou fotografii svého otce do přikrývky tkané z plechovek Coca-Cola. Dalším populárním dílem haly je vtipná výstava „Leaf Litter“, kde se obrazy listů na bankovkách z jejich zemí původu dotýkají důležitých otázek životního prostředí, úzkého vztahu mezi přírodním světem a obchodem. A ve Funeral of the Choir, Fiona hovoří o újmě, kterou lidstvo způsobuje životnímu prostředí (předměty - těla ptáků vyrobená z plastových lahví čisticích a čisticích prostředků, s gumovými zobáky, které připomínají problémy zaniklých nebo ohrožených druhů ptáků na Novém Zélandu - kiwi , moa a kakapo).
Ruční přistání
Anglická značka Erdem a jeho kmotr - designér Erdem Moralioglu jsou od roku 2005 zajímavé nejen pro stylové věci, ale také pro prestižní cenu British Formy for Fashion Forward Award. Na Fashion Week v Londýně šplouchaly šaty ze sbírky jaro-léto 2016, jako by pocházely z obrazu americké umělkyně Mary Cassatové „Fitting“, která se nachází v Metropolitním muzeu umění v New Yorku. „Try-in“ ukazuje scénu každodenního života v Paříži 19. století, vypráví příběh o životě té doby, genderových rolích a třídních rozdílech - tmavovlasá švadlena, krčící se po podlaze zády k divákovi, lemující spodní část sukně svého mladého klienta; její tvář a ruce jsou skryty, je prakticky anonymní.
Najděte sběratele
Začátek jara je také skvělý v tom, že se můžete konečně vydat hledat novou halenku nebo kabelku. V kolekce jaro-léto 2016 creati
Generální ředitel Gucci Alessandro Michele se spoléhal na brýle ze 70. let, sofistikované barety, sukně čínského stylu, třešňový trenčkot a zelený norkový tréninkový oblek. Sbírka čte přímé citace od mexické umělkyně Fridy Kahlo a jejích autoportréty, které revolucionizovaly umění 20. století. "Píšu sám, protože trávím spoustu času sám a protože jsem tématem, které znám nejlépe," řekla umělec Frida Kahlo, který na plátně promítl události jejího života.
Oceán úcty
Na New York Fashion Week na přehlídce jaro-léto 2016 Marc Jacobs znovu ocenil vzpomínku na krále pop art Andyho Warhola a citoval svou nejslavnější sérii obrazů „Liz“ s opakujícím se obrazem herečky Elizabeth Taylor. Designér také porazil americkou vlajku v nové kolekci (odkaz na klasický americký obraz Jaspera Johnse) na krystaly Las Vegas, Rage Against The Machine a uvolnil Gossipův sólista Beth Ditto v bílé barvě šaty s otevřeným výstřihem. Jacobs je jedním z mála současných designérů, kteří vytvářejí „nositelné“ oblečení a zároveň jsou vášnivým fanouškem současného umění.
Královna chromatické abstrakce
Ve sbírce jaro-léto 2016 Pamella Roland, která byla vystavena v Muzeu amerického umění Whitney, zvláště upozorňuje na vliv díla amerického umělce Franka Stelly. Peppy citáty ze série „Black Mambo from Black Series II“ Stelly „černých obrazů“ (1967) plus skutečné šaty od Pamelly Rolandové vyrobené z hedvábí a organzy - to jsou součásti, z nichž se musí rodit předměty. "Je nemožné mít v muzeu módní přehlídku bez vytváření uměleckých předmětů," sdílela se Pamela Roland v zákulisí její sbírky.
Příběh Salome
Rodarte American Fashion House byla založena v roce 2005 v Los Angeles sestrami Kate a Laura Mullivi. Během této doby se jim podařilo vyrobit kostýmy pro oscarové drama „Black Swan“ od Darrena Aronofského a ve svých ohromujících krásných šatech z hedvábí a mušelínu se třpytily na červeném koberci superhvězdy - Natalie Portman, Kirsten Dunst a Julianne Moore. Ve sbírce jaro-léto 2016 byly dívky vyzvány, aby se na tento svět podívaly novými očima, inspirovanými malbou „Salome v zahradě“ (nebo „Salome nesoucí hlavu sv. Jana Křtitele“) od francouzského umělce Gustava Moreaua (obraz je ve sbírce Mahmúda Halila muzea v Káhiře) . Armáda fanoušků Gustave Moreau a módy se radují!
Bílé období
V Paříži módní týden představilo nizozemské duo Viktor & Rolf jaro-léto 2016 sbírku bílých couture, The Sculpture Presentation v Palais de Tokyo, jehož neoficiální hymnou byla píseň Radiohead „Creep“, inspirovaná mistrovskými díly Pabla Picassa a Van Gogha. Věnujte pozornost šatům Viktora a Rolfa, na nichž se chlubí nepřiměřené tváře lidí, očí, nosů a rtů ve stylu kubismu - tzv. „Nositelné umění“ inspirované sochou, keramikou, grafikou a obrazy španělského geniála Pabla Picassa. „V této sezoně se objevil charakteristický barevný rým: bílé archetypální polokošile se setkávají s kubismem,“ říká designér Victor Horsting. „Studujeme hranice mezi kusem oblečení a sochou, bereme v úvahu vztah mezi majitelem jeho šatních předmětů a posouvají důraz z jeho těla na jeho oblečení. "
