DNES JE VELMI LIDÍ, KTEŘÍ SE VYPLATÍ Z EMPTY TOHO SVĚTA. Kromě toho jsou nesmrtelná díla Bacha a Mozarta, tvorba Goetheho a Danteho. A VÍCE - MEZERNÍK FUGI A GRAND, ZJIŠŤOVANÝ V OZNAČENÍ MYŠLENÍ. TENTO CELÝ FABULOUS SVĚT JE PLNÝ ŽIVOTEM, DIVINE HUMOREM A DUCHOVNÍM POHYBEM. O JAK SE NAUČIT, KDYŽ JE POROZUMĚNÁ PODLE VELKÉHO UMĚNÍ KLASICKÉ HUDBY, HOVORÍME SE ZNALÝM VLASEM A PÍŠEM, RÁDIOVÝM TELEVIZEM, POPULARIZÁTEM KLASICKÉHO MUZEUM.
Michail Semenovich, jak důležité je v dnešní době přivést lidi zpět ke klasikům?
Michail Kazinik: Slovo „návrat“ nebude zcela přesné. Po mnoho generací a dokonce staletí nepatřila skvělá hudba, kterou dnes nazýváme klasikou, k obyčejným lidem - patřila do určitého kruhu. V různých stoletích byli lidé v tomto kruhu nazýváni jinak - modrá krev, pán, šlechtic atd. Nevolníci vždy měli své vlastní písně a tance. A lidé modré krve měli tuto hudbu. Byla jejich znamení a rozlišovala je podle pohlaví. Čím byl muž blíže k elitě a vznešenosti té doby, tím více projevoval lásku k hudbě, protože porozumění tomu bylo symbolem nosiče modré krve. Když se oba aristokraté setkali, nemluvili samozřejmě o tom, jak přežít - mluvili o Bachovi, Mozartovi, Beethovenovi. Nyní však díky bezprecedentní informační explozi přichází skvělá hudba do domu akademika a farmáře, podnikatele a úředníka, dospívajícího a důchodce téměř zdarma. A pokud chceme vybudovat civilizaci, jejíž zástupci budou skuteční humanisté, myslící a kreativní lidé, nemůžeme se obejít bez klasického umění a hudby. Ne náhodou jsem zahájil koncert Nobelovy ceny za rok 2005 slovy: „Milí tati, matky, prarodiče! Pokud chcete, aby vaše děti učinily první krok k Nobelově ceně, nezačínejte fyzikou, chemií nebo matematikou. Začněte hudbou, protože v tom jsou umístěny nejvyšší božské kódy. “ Hudba naprosto nepochopitelně, záhadně vyladí mozek na čistou logiku, strukturální myšlení, vyhýbá se nehodám, absurditám, naučí vás okamžitě pochopit veškerou hloupost toho, co slyšíte - například z televizní obrazovky. Jedním slovem, to učí vše, co velká část populace je nyní téměř neschopná dělat. Rodiče by se měli obzvláště zajímat o to, aby jejich děti poslouchaly Bacha a Mozarta. Protože žádný vychovatel, rodič a žádná škola neudělají více než hudba pro dítě.
Proč si myslíte, že klasická hudba je tak silná?
Michail Kazinik: Klasická hudba není jen krásná - odhaluje tajná znamení, vede lidi do jiného vesmíru, na jinou úroveň myšlení a bytí. Tato hudba má terapeutický účinek.
Člověk nejenže poslouchá krásu, ale také si ji užívá, upadá do neznámého prostoru. To je katarze, očištění, odklon od každodenního života. Každý, bez ohledu na to, kde žije: v chudém ruském zázemí nebo v luxusním Dubaji, může stejně toužit. Opravdu si zvyknete na krásný nábytek, na dobrý dům, teplé moře velmi rychle. Jediná věc, na kterou si člověk nemůže zvyknout, je neustálý pocit krásy hudby, umění a poezie. Jsou vždy nové. Žádné hmotné hodnoty na tomto světě člověka neuspokojí. Pouze umění, pouze kreativní a duchovní vás může učinit šťastnými. Vrcholem spirituality je hudba. Představte si, jak civilizace přešla od prvních divokých výkřiků a bití do bubnů k zázraku, když celé publikum poslouchalo Beethovenovu 5. symfonii a před lidmi jsou slzy štěstí. Proč? Ani jedno slovo ani obrázek! Hudebníci sedí a hrají a lidé zažívají nebývalé pocity. Myslím, že toto je hlavní znamení, že jste člověk, homo sapiens, ve vysoké fázi vývoje.
Dovolte mi, abych jmenoval několik klasických děl, která, jak se mi zdá, mají silný vliv na člověka, povznášejí ho nad všechno materiální, a které musí každý znát, a vy prostě pokračujete v tomto seznamu, dobře?
Michail Kazinik: No tak.
Aria "Erbarme Dich" z "Passion for Matthew" Bach ", 29. Beethoven sonata" Hammerklavir ", předehra" Odpolední zbytek faunu "Debussy, Nocturnes of Chopin," Elegy "z Rachmaninova," Nimrod "z Elgaru," Morning "z Grieg ... Kazinik:... Haydnovy londýnské symfonie, Mozartovy poslední čtyři symfonie, všech devět Beethovenových symfonií, Brahmsova čtvrtá symfonie (i když je nejlepší poslouchat všechny čtyři jeho symfonie - Brahms by si neměl nechat ujít jediný zvuk), Frank Symphony, Berliozova Fantastická symfonie. Mozartovy koncerty na klavír a housle, koncerty pro klavír od Griega a Schumanna, pro housle - Beethoven a Mendelssohn. A pokud mě požádáte, abych pojmenoval miniatury, pojmenuji nejen Chopinovy noční nocí, ale také jeho balady. Domnívám se, že balada číslo 1 v moll by měla slyšet každý, kdo je skutečně evropskou kulturou drahý.
A co díla ruských skladatelů?
Michail Kazinik: Pyotr Iljič Čajkovskij - Andante Maestoso a Waltz květin z baletu Louskáček, Glinka - Waltzova fantazie. Toto je začátek. A pak - Čajkovskij: předehra fantazie „Romeo a Julie“, „Francesca do Rimini“, čtvrtá, pátá a šestá symfonie. Samozřejmě geniální „Obrázky z výstavy“ od Mussorgského, „Scheherazáda“ od Rimského-Korsakova. Druhý a třetí klavírní koncert Rachmaninoffa, jeho vlastní předehra.
Napsali jste knihu „Secrets of Geniuses“, která již byla mnohokrát přetištěna a kde mluvíte podrobně a velmi zajímavě o tom, jak nejen komunikovat s géniové, ale také vychovávat v sobě geniálního posluchače, čtenáře a diváka. Myslíte si, že se vám podařilo odhalit tajemství geniálů?
Michail Kazinik: Až do konce pravděpodobně nikdo nedokáže vyřešit tajemství geniality. Existuje několik odhadů. Geniové sami lehce otevřeli závoj tajemství. Pushkin napsal: „Ach, kolik úžasných objevů ducha osvícení se na nás připravuje / A zážitek, syn těžkých chyb / A génius, přítel paradoxů.“ Brilantní myšlení je paradoxní myšlení. „Talent spadá do všech cílů a génius spadá do cílů, které ostatní nevidí,“ napsal Schopenhauer. To je zásadní rozdíl mezi géniové a všemi ostatními.
Jak jsou géniové uspořádáni, protože mohou spadat do cílů, které nikdo nevidí?
Michail Kazinik: Myslím, že jsou posly. A skrze ně, skrze jejich stvoření, se dotýkáme vyšších sfér bytí. Navenek jsou géniové nesmírní - rysy lze nalézt pouze v tajemstvích jejich psychiky. Geniusy se nejčastěji nepřizpůsobují každodennímu životu. Byli zřídka bohatí nebo šťastní, obklopení manželkami, dětmi, krásnou zahradou nebo útulným domem. Zpravidla byli sami, jako Beethoven, závislí na zaměstnavatelích jako Bach nebo Haydn, zemřeli brzy jako Mozart, zbláznili se jako Schumann nebo měli drogovou závislost jako Berlioz. Celá Fantastická symfonie Berlioze je vzácným případem, který popisuje stav umělce, který se kvůli neuspokojené lásce, přijal opium a díky neznámým vizím upadl do strašlivé soboty nebo kráčel popravou. Toto je jediná halucinační symfonie na světě.
Existují géniové, kteří píší díla, a génové, kteří je vykonávají. Myslíte si, že umělci dokáží překonat talent tvůrce?
Michail Kazinik: Myslím, že není možné překonat originál. Brilantní umělec může posluchačům otevřít hloubku hudebního díla. Co jsou vlastně hudební části? Toto je kryptografie. Ale pro nezasvěcené - pouze ikony, které naznačují, že musíte hrát hlasitěji, a tady je tišší. Vyšší nebo nižší, rychlejší nebo pomalejší. Někteří umělci zde budou hrát „hlasitěji a klidněji“, ale ve vaší duši se nic nevyvolává. A ten druhý bude hrát, odhalí podvědomé kódy, které skladatel vložil do poznámek, a zažijete neuvěřitelné štěstí. Každá práce má několik úrovní vnímání.
První je povrchní (ženatý, rozvedený, narozený, zemřel, vyděšený, zradil). Druhá úroveň - proč? co je za tím? co bude dál? Například již na 40. stránce Zločin a trest Dostojevskij napsal, že byl zabit starý procento vrah a vrah Rodion Romanovič Raskolnikov. Řekl všechno najednou a pak nás pozval, abychom si přečetli 500 stránek textu. Co číst, řekne obyčejný čtenář, vše je již jasné! Ne, říká Dostoevsky, ještě jsem nic neřekl. Není důležité, kdo zabil, ale proč zabil. To je další úroveň porozumění.
A nejvyšší úroveň?
Michail Kazinik: To je úroveň, po které člověk přichází a píše poezii, prózu, obrazy, ačkoli to předtím neudělal. Všude kolem říkají: „Co se s tebou děje? Jsi úplně jiný než ty, stal jsi se jasnější.“
Hodně cestujete s přednáškami, komunikujete s našimi krajany po celém světě. Myslíte si, že se liší od života v Rusku?
Michail Kazinik: Předtím bych řekl, že jsou odlišné. Rusové žijící v Rusku jsou ke mně blíž, protože chodí do umění, ke světlu ze tmy, a například Rusové žijící v Americe pocházejí z běžných domů, podél normálních silnic, v dobrých autech, kteří dobře jedí. A v Rusku mohou místo jídla poslouchat Čajkovského. Ale nedávno jsem měl dvě noci v řadě v Chicagu v řadě, a po prvním koncertu náhle oznámili celému Michiganu, že zítra bude hrozná tornádo, a požádali mě, abych se neopustil domů. A doslova hodinu před koncertem začalo toto tornádo. Můj světlý producent ke mně narazil: "Michail Semenovich, samozřejmě, že všichni nepřijdou, to je jasné. Náš druhý koncert bude létat. Jak úbohé!" A najednou - volání diváků: „jdeme“; tam je padlý strom, někdo zhasl světlo, ale "jdeme!" Lidé nemohli otevřít dveře automobilů a mladí lidé pomohli starším lidem, aby dveře drželi. Lidé běhali přes tyto metry od auta do haly. A když jsem šel na jeviště, viděl jsem plnou halu. Dokonce jsem měl v očích slzy, protože jim riskovali, bylo jim řečeno, že bez nouze neopustí své domy. A pak mi od publika řekli: „A to byla naléhavá potřeba.“ Takže bezohledně, pravděpodobně jen Rus může jednat.
Co je vlastně „ruská kultura“? Můžete definovat?
Michail Kazinik: Ruská kultura je především jazyk, řeč a zvláštní porozumění ruské literatuře, hudbě a poezii. To je skvělý jev. Po mnoho staletí bylo Rusko uzavřeno a pouze Peter Veliký, který rozřezal okno do Evropy, doslova pomohl ve sto letech Rusko nejen dohnat celý svět a evropeizovat, ale také ukázal světu největší příklady literatury, hudby, poezie a architektury. Malba přišla o něco později, ve 20. století - Malevich, Kandinsky, Chagall a další. Ani jediný národ nebo lidé, s výjimkou snad Norů, neprojevili světu takový rychlý duchovní růst. Když ale vlastenci začnou křičet „Hurá,“ ujišťuji je a řeknu: toto není všechno z vás, to je jen skupina lidí, a vy jste ani nezvládli, co vytvořili. Dávám jim příklad. Jednou jsem hrál ve Švédsku pro farmáře a hráli jsme Borodinovo druhé kvarteto. Přišel devadesátiletý farmář a v očích se slzami v očích řekl: „A myslel jsem si, že umřu a už nikdy neslyším můj milovaný druhý kvartet Borodin!“ Pak jsem si pomyslel: najít v Rusku takového farmáře, který nechce zemřít, dokud znovu neslyší Borodinovo druhé kvarteto. To je další úroveň. Proto musíte být šťastní a hrdí na ruskou kulturu, pouze pokud ji sami zvládnete, cítíte, když prošla skrze vás a přes vaše děti. Poslouchejte Borodina, Musorského, rozumějte Čajkovskému a Scriabinovi, pak pochopíte mesianismus a ducha ruské kultury. Mezitím jim nerozumíte - nekřičte „Hurá“. Neochvalujte se, dokud nečtete a nerozumíte Leskovovi, kterému mimochodem záviděli jak Dostoevskij, tak Tolstoy ...
Pojďme mluvit o spojení mezi hudbou a přesnými vědami. Einstein s houslemi - to je daleko od nehody?
Michail Kazinik: Hudba bezpochyby vede k matematice a fyzice. A skutečnost, že Einstein hrál na housle, samozřejmě není náhodou. Max Planck, který s ním hrál na klavír a který se po dlouhou dobu nemohl rozhodnout, kým bude: klavírista nebo fyzik, zůstal po celý svůj život skvělým klavíristou. Je to zápas? Grigory Perelman, stejná mysl jako Einstein, který prokázal Poincareovu teorém, nevěděl ve své mládí kam jít: na Leningradskou konzervatoř (houslová třída) nebo na mehmat. A to vše proto, že hudba a matematika jsou dvojí znalosti.
Takže jste jednou řekl, že vám Bach Fugues dovolil porozumět Einsteinově formuli?
Michail Kazinik: Sám Einstein v jednom z dopisů napsal, že kdyby neexistovali Bachovy fugy, nikdy by nepřišel do vzorce E = mc².
Jinými slovy, hudba a fyzika jsou rovnocenné způsoby, jak pochopit tajemství vesmíru?
Michail Kazinik: Naprosto. Pamatujte, Hermann Hesse říká ve svém románu „The Bead Game“: „Všechny hry v této vybrané zemi se skládají z hudby a matematiky.“ Hudba je budována podle zákonů matematiky a matematika v sobě zahrnuje strukturu hudby. Pouze matematika je racionální součástí myšlení a hudba je emotivní. Celý Bach je nejvyšší matematický vzorec. Gottfried Leibniz řekl: „Hudba je skryté aritmetické cvičení duše, které se počítá, aniž by to vědělo.“
Proč si myslíte, že v naší době je tak málo geniálních skladatelů?
Michail Kazinik: Vždy existuje jen málo geniálů, ale jsou. Čas od času o nich vytvářím programy. Nicméně „klasické“ je to, co bylo časem testováno. Možná to stojí za to počkat. V různých dobách existovali géniové, kteří v životě nebyli zcela žádáni. Například americký skladatel Charles Ives. Celý život pracoval jako majitel pojišťovny, dostával spoustu peněz a psal hudbu pro sebe. A teprve když mu bylo již 75 let, dostal první uznání. Skladatelka Alla Elana Cohen žije v Americe, kterou velmi miluji, a myslím si, že její hudba se v budoucnu stane klasikou, protože je založena na starověkých kulturách: židovská, egyptská, indická a zvedá starou vrstvu s její hudbou a spojuje je s moderními formy myšlení. Z Čeljabinska je skladatelka Lera Auerbach.
Nyní také žije v Americe, ale už je jasné, že je skvělá skladatelka 21. století. Poslouchejte její hudbu - okamžitě to pochopíte. Velkoryse ji sdílí na internetu. Nemluvě o tom, že velký Krzysztof Penderecki, polský skladatel 20. století, stále žije. V budoucnu svět odhalí další géniové. Nyní nějaký muž sedí v malé díře, skládá hudbu a položí ji na stůl. Koneckonců, Schubert neslyšel ani jednu ze svých symfonií, které se hrály během jeho života. Ale to ho nezastavilo.
